2012金馬奇幻影展選片《搞笑武士》(Saya zamurai,2010),是松本人志繼《大日本人》、《睡衣男闖雞關》後(前兩部我都沒看過)所執導的第三部作品,本是廚師的素人男主角野見隆明,以此片微妙到筆墨難以形容的演出、勇奪日本電影金像獎(日本奧斯卡)的最佳新人,根據金馬奇幻影展的資料,野見隆明—「在拍攝時完全被蒙在鼓裡長達一個月,以為自己只是在拍攝雜耍特技的影像,甚至連松本人志就是導演都不知情!」。
2012金馬奇幻影展選片《搞笑武士》(Saya zamurai,2010),是松本人志繼《大日本人》、《睡衣男闖雞關》後(前兩部我都沒看過)所執導的第三部作品,本是廚師的素人男主角野見隆明,以此片微妙到筆墨難以形容的演出、勇奪日本電影金像獎(日本奧斯卡)的最佳新人,根據金馬奇幻影展的資料,野見隆明—「在拍攝時完全被蒙在鼓裡長達一個月,以為自己只是在拍攝雜耍特技的影像,甚至連松本人志就是導演都不知情!」。
諸多影迷們津津樂道Robert Rodriguez的《殺手悲歌》(El mariachi,1992)僅耗資七千美金,然而以《全面啟動》、「蝙蝠俠三部曲」聞名遐邇的英國Christopher Nolan大導的首部長片《跟蹤》(Following,1998),僅只花了區區六千美金就拍就一部精采絕倫的黑白劇情片。
《驚魂記》(Psycho,1960)可以說是希區考克(Alfred Hitchcock)最富盛名的代表性作品之一,在IMDb的Top250中以8.7分高居第30,在1998年Gus Van Sant更曾翻拍同名作(評價慘烈)來致敬。
《搖滾時代》(Rock of Ages,2012)由《髮膠明星夢》的Adam Shankman執導,劇組選在邁阿密重建1987年的日落大道,本片最具話題的,不外乎個人形象與氛圍跟搖滾八竿子打不著的Tom Cruise、在本片詮釋起脫序的Rocker;題外話,片商的特映票實在設計得很有收藏價值耶!
日本動畫導演今敏於2010年8月因胰臟癌告別人世、46歲之齡便英年早逝,留下了四部動畫長片我已看過三部,然而《千年女優》、《盜夢偵探》固然均被公認為不可多得的動畫佳作,不過我個人的共鳴有限,直到一睹他故事改編自竹內義和的小說的動畫長片出道作《藍色恐懼》(Perfect Blue,1997),才深深折服於今敏敘事的魅惑力。
石井克人執導的《搬運你的未來》(Smuggler,2011),是2011金馬影展的選片,電影改編自真鍋昌平2000年同名漫畫《スマグラー》,值得注意的是單行本區區僅只一本。不要因為看似殘暴的劇情介紹與20分鐘的虐待戲而敬而遠之,事實上這部是我看完的第一個感想是:如果這片給園子溫來拍的話,一定會變得很可怕…
執導《十七歲的天空》、《國士無雙》的陳映蓉導演,蟄伏六年後推出的作品《騷人》(Young Dudes,2012)是今年奇幻影展的開幕片。創作靈感根據片商的資料有三:「一是2012世界末日傳說與舊約聖經諾亞方舟的聯想,二是社群網絡的興起改變了人際關係,三是英國搖滾歌手大衛鮑伊25歲時寫的的歌曲《All the Young Dudes》。」
獻給電影的深情之吻/WORDS:吳至歪
義大利名導Giuseppe Tornatore名聞遐邇的《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso,1988),共有三個版本,根據IMDb的資料分別是173min、155min、124min,在台灣也曾三度上映,之所以會有三個版本的曲折多舛,根據維基百科的內容,1988年時電影以Nuovo Cinema Paradiso之名在義大利上映,當時片長是155min、導演對電影也胸有成足,票房卻不盡理想。翌年,濃縮成124min、以Cinema Paradiso之名在世界各地公映,這一次獲得了廣大的迴養。2002年再推出導演剪輯版,片長再增長至173分鐘。而我看的是在坎城贏得評審團大獎與奧斯卡最佳外語片的國際「迷你版」,不單是劇情回味無窮,義大利名音樂家Ennio Morricone縈繞耳際的悠揚配樂縈更是餘音嫋嫋。
《蜘蛛人:驚奇再起》(The Amazing Spider-Man,2012)將Sam Raimi的《蜘蛛人》系列砍掉重練(畢竟美漫裡確實是平行宇宙這回事,加上觀眾愛看,所以也沒什麼人會深究其生生不息的循環),不過這部片在上映前就誘發我的好奇心,原因無他,在於導演人選居然是《戀夏500日》的Marc Webb!即便當初敲定、在媒體公布前事先讓我猜一百個導演名字,十之八九也猜不中;至於男主角Andrew Garfield配上人氣近來爆棚的Emma Stone,可謂話題性與新鮮感兼具。
《多桑的待辦事項》(Ending Note,2011)會吸引我的誘因,是衝著導演砂田麻美的經歷—「是枝裕和御用副導」,本片在日本上映本來是打算小規模上映(11廳),卻憑藉著好口碑,倒吃甘蔗延燒到有115家戲院映演。
託電影社團的福,搶先看了即將在7/27上映的德法合資德、德國導演Christian Schwochow與父親合力編劇的電影《雙面誘惑》(Cracks in the Shell,2011)的試片。
園子溫的《不道德的秘密》(Himizu,2011)改編自古谷實的同名漫畫(庸才的片名好像更貼切),提到古谷實,或許有不少台灣讀者對他的印象還停留在戲謔爆笑的《稻中桌球社》,事實上他絕大多數的作品是更趨向於社會派/存在主義,某種程度而言,跟園子溫的作品確實有不謀而合的地方,尤其是略為浮誇滑稽的情感表現與異色的情節鋪排。園子溫是頭一回根據暢銷作品改編,就眼光精準的挑上了古谷實的社會派最高傑作《不道德的秘密》(全四冊),在保留原著精華梗概加以改編,將背景設於2011年日本東北311大地震後,在電影開始已預示了接下來的不忍卒睹的震撼劇情:映入觀眾眼簾的即是如遭酷斯拉肆虐、災區真實的斷垣殘壁景象。
《大獨裁者落難記》(The Dictator,2012)是Sacha Baron Cohen主演的新作,導演是先前曾與他合作過《芭樂特:哈薩克青年必修(理)美國文化》、《G型教主》的Larry Charles。坦白說對Sacha Baron Cohen這演員所知有限,不過對《芭樂特:哈薩克青年必修(理)美國文化》的真/偽融為一爐的紀錄片手法印象頗為深刻。(這部片回收的報酬有多嚇人?一千八百萬美元的預算、全球累積的票房高達兩億六千萬美元之譜)。
早在多產的伍迪艾倫(Woody Allen)最尤為人知的經典《安妮霍爾》(Annie Hall,1977),他就打破了第四面牆,讓主角直接面對著觀眾說話,這個概念在伍迪艾倫向巴斯特‧基頓(Buster Keaton)的名作《Sherlock Jr.》(1924)致意的《開羅紫玫瑰》(The Purple Rose of Cairo,1985),做了更進一步的延伸。
充滿設計感的「劇情式紀錄片」/WORDS:吳至歪
1999年4月20日於美國科羅拉多州傑佛遜郡科倫拜高中(Columbine High School),兩名兇手Eric Harris、Dylan Klebold槍殺了12名學生與1名教師,24人受傷,兩名學生兇手在犯下這血淋淋殘酷事件後、隨即自殺身亡,這起駭人聽聞的「科倫拜校園事件」,被美國著名紀錄片導演麥克摩爾(Michael Moore)拍成了紀錄片《Bowling for Columbine》(2002),乍看之下英文片名當中的bowling教人費解,緣由來自於兇手行兇前最後的行程是打保齡球、也因為在保齡球瓶會在部分射擊練習場作為標靶(跟人的曲線有點相似)。
《熊麻吉》(Ted,2012)由近來星運扶搖直上的馬克華柏格(Mark Wahlberg)、冶豔性感的蜜拉庫妮絲(Mila Kunis)主演,當然掛頭牌的還是Ted熊。本片的預算是三千八百七十萬美元,上映首週的美國票房就高達五千四百萬之譜(IMDb亦有不俗的7.6分),導演塞思麥克法蘭(Seth MacFarlane)雖是電影界菜鳥導演、卻是來頭不小,他是美國長青搞笑卡通影集《Family Guy》的編劇,除了是《熊麻吉》故事的原創者,更擔任Ted的幕後配音,在多數橋段還得穿著動作捕捉服與演員對戲,身兼導演、編劇(另外兩位是《Family Guy》的編劇)、製片、配音,第一次執導電影長片就親力親為到無以復加的地步。
德國電影《死亡實驗》(Das Experiment,2001),改編自小說家Mario Giordano的小說《黑盒子》,於2010年被好萊塢翻拍成《叛獄風雲》(由奧斯卡影帝Adrien Brody和Forest Whitaker雙影帝連袂主演)。