文藝復興

  變態與正義的化身/WORDS：無字歪
《瘋狂假面》是改編自漫畫家安藤慶周距今20年前的同名作、也是他的唯一代表作(根據維基百科資料，作者之後只發表幾篇短篇就轉型插畫家)，直到2010年才為《瘋狂假面》創作新作。想起來也滿玄的，《瘋狂假面》號稱有六百萬冊的發行量，卻成為作者畢其功於一役的漫畫系列作品。

  三谷幸喜的最高傑作/WORS:無字歪

從綜藝節目寫手起家、《古畑任三郎》奠定其電視劇金牌編劇地位的三谷幸喜，初執導筒的《心情直播，不NG》(Welcome Back Mr. MacDonald,1997)，讓我看得激動難平、不自禁地拍手叫好，以劇本的縝密度而言，跟他後來的《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》 、《鬼壓床了沒》 相較，有過之而無不及，好久沒有看一部喜劇能徹底忘卻塵俗、笑的那麼開心了，三谷幸喜真是個難以捉摸的鬼才！！

 愛情裡的一瞬之光/WORDS：無字歪

伍迪艾倫(Woody Allen)自編自導自演的《星塵往事》(Stardust Memories,1980)，是他自己最鐘愛的作品之一，片中的導演兼喜劇演員，亦被不少評論家認為是他自我指涉、自傳色彩最強烈的作品。

鬼打牆的情感矛盾/WORDS：無字歪

《愛，上了癮》(Chasing Amy,1997)是以《瘋狂店員》成名的凱文史密斯(Kevin Smith)的作品，固然髒話依然沒有少，然而整體的基調上，是部對愛情省思與探討鞭辟入裡的佳作，全片沒有太多場景，僅用區區二十五萬美金的成本，在全美賣出一千兩百多萬的成績，《瘋狂店員》或多或少還是礙於風土民情的殊異，我倒認為本片非常值得台灣影人借鏡。

  氣氛絕妙的校園電影/WORDS：無字歪
很難用三言兩語去概括《聽說桐島退社了》(The Kirishima Thing,2012)的劇情，校園電影在東方世界常是「小清新」、在歐美是Ya片取向，但改編自同名小說的《告白》重新印證校園故事的可能性，而導演吉田大八執導，改編自朝井リョウ同名作、入選2012電影旬報年度十大影片《聽說桐島退社了》，則是一部氛圍絕妙到難以定位、刻劃青春入微的校園電影。

  獵殺女巫現代版/WORDS：無字歪

《謊言的烙印》(Jagten,2012)是我第四度欣賞與丹麥鬼才導演拉斯馮提爾共同發起「Dogma 95」的湯瑪斯凡提柏格(Thomas Vinterberg)的作品，前三次分別是拉斯馮提爾編劇的《性、手槍、俱樂部》、他的代表名作《那一個晚上》與《傷心潛水艇》，從《傷心潛水艇》不難看出導演褪去過往的形式炫技，《謊言的烙印》承襲《傷心潛水艇》(《傷心潛水艇》︰充滿人道關懷的親情好片 )舒緩平實卻飽含力道的風格，男主角Mads Mikkelsen也因本作拿下2012坎城影帝的殊榮。

  瘋狂的派對面具/WORDS：無字歪

《瘋狂店員》(Clerks,1994)被眾多Cult影迷吹捧膜拜絕非浪得虛名，除了電影本身的可觀之處外，主要在於讓無數影迷津津樂道的傳奇製作背景：16mm的黑白膠片、時年24歲的導演凱文史密斯(Kevin Smith)賣了漫畫收藏與借貸籌措 27,000美元的成本、21天的拍攝時間、導演本人和妻子好友老媽通通尬一角，而拍攝背景是上了5年班的紐澤西便利商店！

  努力和機運的精彩辯證/WORDS：無字歪
「有人說：『好運比好心重要』，真是一句至理名言，因為一般人可不願意自己的人生只是靠運氣，畢竟有太多的事情是無法掌控的，就像打網球在最後一局的決勝點的時候，打到了擦網球，球往前，你贏了，球往後，你就輸了！」，綜觀伍迪艾倫(Woody Allen)的「倫敦三部曲」毀譽參半，但破題破的漂亮的《愛情決勝點》(Match Point,2005)卻有著壓倒性的好評價。

 音樂異鄉人的傳奇返鄉/WORDS：無字歪

「他不僅僅是有才華，像一位智者、一位先知，遠遠大於一個音樂人的概念。」全名 Sixto Díaz Rodríguez的Rodriguez，母親有歐洲和美國原住民血統、父親來自於墨西哥，16歲就以全家共用的吉他開始表演，在韋恩州立大學的蒙特斯學院取得哲學學士學位；作為一個民謠歌手，他無疑有媲美Bob Dylan的天賦，如同私小說式毫不詰屈聱牙的歌詞，足以撩撥震盪著時代的聲音。

 愛是很深的，性只要有那麼幾吋就夠了/WORDS：無字歪

關於藝術家的遊走在自負與自我懷疑的矛盾心境，在柯恩兄弟有如卡夫卡般存在主義式的《巴頓芬克》、北野武怪誕自嘲的《導演萬歲》都看得到，固然上述提及的兩組導演都具有黑色幽默的色彩，但要說到將挖苦與哲思共治一爐，還是首推伍迪艾倫的《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway,1994)。

  魔幻寫實的電影薪火傳承/WORDS：無字歪

《雨果的冒險》(Hugo,2011)在2012奧斯卡風光入圍11項，最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳視覺效果等五項技術類獎項，向來拍片充斥男性賀爾蒙著稱的Martin Scorsese執導改編自美國作家Brian Selznick2007年發表的《The Invention of Hugo Cabret》、以小男孩作為故事主角拍起視覺目不暇給的3D電影，委實讓不少影迷跌破眼鏡，也看出獲得金球獎終身成就獎的Martin Scorsese跳脫舒適圈的自我挑戰和承先啟後的使命感。

  當媒體成了瘋魔/WORDS：無字歪

《螢光幕後》(Network,1976)是我繼《十二怒漢》、《熱天午後》、《驚天爆》後第四部觀賞的美國已故名導Sidney Lumet(1924–2011)的作品，儘管1976~2013年媒體生態起了不少變化，電影本身依然雋永、歷久彌新。奪下1976年奧斯卡四項大獎，最佳男主角Peter Finch(與同戲演技不遑多讓的William Holden角逐中勝出)、最佳女主角Faye Dunaway、最佳女配角Beatrice Straigh、最佳原著劇本Paddy Chayefsky。

 糖衣下的沉重議題/WORDS：無字歪

《奪寶大作戰》(Three Kings,1999)是《燃燒鬥魂》、《派特的幸福劇本》導演David O. Russell所執導，戰爭片向來非我所愛好，不過單就戰爭片而言，對本片的喜愛度只有《四個傻瓜》足堪比擬，從前段的插科打諢漸趨嚴肅，外觀繽紛的糖衣，是要觀眾將其入口的障眼法。

  詩情畫意的武林/WORDS： 無字歪

許多人都用「一劍磨十年」來形容構思醞釀期長達十年以上、拍攝期長達三年可謂千呼萬喚始出來的《一代宗師》(The Grandmasters,2013)，在中國與香港票房均已開出紅盤，據悉拍片向來精雕細琢、終完成念茲在茲夙願的王家衛最鍾情的是4小時的「導演版」，最後為了商業映演，忍痛剪成約130min的版本。

在看《殺生》(Design Of Death,2012)之前便已看過管虎的《鬥牛》(黃渤靠著本片榮獲2009金馬獎最佳男主角殊榮)，滿喜歡導演帶有針砭的寓意的黑色電影風格。改編自陳鐵軍的中篇小說《設計死亡》的《殺生》，從破場就以眼花撩亂的凌厲剪接，試圖告訴觀眾這又會是部超乎觀眾所預期的「村落」電影。本片在2012金馬獎頗有斬獲，拿下了最佳美術設計與最佳女配角獎，而裝上暴牙的最佳女配角梁靜正是導演的老婆。

  爽快Style的警匪片來著/WORDS：無字歪

改編自真人真事的《風雲男人幫》(Gangster Squad,2013)因《黑暗騎士：黎明昇起》的影廳槍殺案及康州小學的慘案檔期因而延宕，記憶所及早在約莫半年前就在電影院看到預告了，光是看到炙手可熱的酷勁小生Ryan Gosling(雷恩葛斯林)與詮釋角色深入骨髓的奧斯卡影帝Sean Penn(西恩潘)就讓我望穿秋水，不過坦白說直到看特映的前一個禮拜，都還傻傻搞不清楚導演Ruben Fleischer是何方神聖，於是趕緊抽看他的代表作《屍樂園》，發現是部美式喜劇的活屍片，更教我對本片的內容好奇不已。

  詼諧的黑色冷硬派奇作/WORDS：無字歪

《吻兩下打兩槍》(Kiss Kiss Bang Bang,2005)是Shane Black自編自導、初執導筒之作，事實上這導演來頭不小，是《致命武器》1~4集的御用編劇。劇情部份改編自美國推理小說家Brett Halliday小說《Bodies Are Where You Find Them》、亦暗渡了冷硬派小說的慣用的手法，在美國因為小規模上映的關係，票房並不突出，但回歸到電影本質，確實是一部製作精良、詼諧趣味的黑色冷硬派奇作，本片的精彩調度，也讓Shane Black成為商業大片《鋼鐵人3》的導演。

   自然生態的末世啟示錄/WORDS：無字歪

《南方野獸樂園》(Beasts of the Southern Wild,2012)的導演Benh Zeitlin首次執導長片就有不同凡響的表現，本片預算僅180萬美金、光在美國就回收了千萬票房之譜，被時代雜誌評選為年度十大佳片第二名、也被諸多影評看好能衝擊2013奧斯卡的重要獎項。

  包裹在糖衣下的成人動畫/WORDS：無字歪
自從《玩具總動員3》後，許久沒有看到一部適合闔家觀賞的美國動畫片了，直到《無敵破壞王》的問世(Wreck-It Ralph,2012)。近年來佳作不迭的皮克斯(迪士尼於2006年收購)聲勢扶搖直上、夢工廠靠著叫好叫座的《馴龍高手》擦亮招牌，在良性競爭下，正宗老字號的迪士尼動畫團隊，在「2012之偽世界末日年」靠著《無敵破壞王》一振聲威。

  少年情懷總是「濕」/WORDS：無字歪

《你他媽的也是》(And Your Mother Too,2001)是部墨西哥的公路電影，導演是墨西哥名導Alfonso Cuarón，這亦是當紅小生Gael García Bernal首部躍上大螢幕長片之作。公路電影的精髓莫過於角色共同經歷紛至沓來的事件，藉此刻畫人生中的「一期一會」，晃晃悠悠、看似興之所至地捕捉人與人的邂逅—相濡以沫—某種形式上無可挽回的幻滅。