文藝復興

看到馬小弟(馮羿)下週即將在亞洲達人秀第二季站上總決賽舞台，身為三年的粉絲，真的有種非常奇幻又萬分欣喜的感受，從12/8的晚上10點後~12/13下週三為止請大家要幫馬小弟投票。

AXN亞洲達人秀投票方式→官網 (可選中文):https://www.axn-asia.com/AGTvote

 WORDS：無字歪

包括冠軍賽在內共十三期的《我是歌手》，總決賽已於上週落幕，在節目在台灣受到關注最主因之一，是因為總冠軍賽的七組歌手共有四位台灣歌手參戰。一下爆出楊宗緯已與湖南衛視簽約、更離奇的是林志炫總冠軍賽調整腰間的接收器都能被捕風捉影。

WORDS:大亨

3/23(三)THE WALL(PM:8:00)7NDD 2011首場表演

WORDS:大亨
12/18我一個人跑到南港展覽館看了LUNA SEA演唱會(月之海 20週年重新啟動世界巡迴 臺北公演LUNA SEA 20th Anniversary World Tour REBOOT)，事實上LUNA SEA前兩次來台灣開唱我就引頸期盼，只是那時年紀還小，受限於時間、金錢考量沒去成，相隔十年，很高興終於能得償宿願！不敢說我是SLAVE(LUNA SEA忠實歌迷的稱號)，畢竟我只買了河村隆一的一張Solo專輯「深愛〜only one〜」、LUNA SEA的兩張專輯(一張錄音室專輯「LUNACY」與一張精選集「PERIOD～THE BEST SELECTION～」)，算是抱持著欣賞觀摩、填補十年前沒看到演唱會的遺憾去看。先說講一段演唱會前的小插曲，因為演唱會前兩天才臨時起意要去、沒事先買票，於是打電話聯絡黃牛大哥(票是真票，通常黃牛票源來自臨時脫手跟持有公關票的人)，因為我小遲到，黃牛大哥還打電話跟我說「你嘛拜託！是從美國遊過來嗎？」，接著連打兩三通，其中一通還不耐煩先掛我電話(真是大牌哩，好像我欠他錢一樣)，不過口氣很好笑，所以我邊講電話邊笑著(沒火氣)跟他說垃圾話互鐺。因為遲了十五分鐘，急於進場就沒殺價1300買1500的票，運氣很好的是，我進場才剛放下背包演唱會就開始了。

WORDS:大亨
「2145年」(音源有點小聲，建議接耳機聽)
早在九月多就從官網得知消息，在專輯封面與新PV「2145年」皆出爐、新專輯不到十天就要推出的此刻，終於敲打鍵盤寫文章。ACIDMAN對我來說不僅是最喜愛的樂團，已經是我生活的一部分，說真的，好不好聽已經是其次了，只要有新作，我還是會習慣性的一聽再聽。就像村上春樹的小說對我的意義一樣，也許目前來說我沒有那麼喜歡新作《1Q84》(我認為還未完結…)，當然它還是好看的，但已經不比讀到《世界末日與冷酷異境》、《海邊的卡夫卡》、《舞•舞•舞》、《挪威的森林》、《國境之南、太陽之西》(以個人喜好的順序排列，心目中的村上長篇Top5)，既浩瀚又微觀地私密感所帶來的興奮與激動感覺，已不再閃爍與重現，但這同樣也是其要的，只要村上有新作，我還是像個小孩得到新玩具般，感受純粹無雜質的開心。尤其是在經歷了一次次的分崩離析之後，那些曾經陪伴在身旁、曾喜愛的人事物離開、變糟、毀損，雖然這些可以說是每個人生命所要經歷的必然之痛，但是能有一組樂團、一位作家支撐著自己，還是一種「確幸」(而那一點也不小。)

WORDS:大亨
ACIDMAN很愛在單曲裡頭改編自己的舊作，這麼做得用意絕非創意匱乏地炒冷飯，之前也曾提到過，事實上他們的歌曲的Vocal 編曲除了好聽之外，本來就極具延展性、彈性，所以只要費一番功夫將樂器編曲的部分作調整與翻轉，就可以轉化成爵士、雷鬼、後搖等曲風，而且驚人地協調，催生樂曲全新生命與面貌，有時候改編的版本的表現力，甚至比自己當初所發表的原曲更為強勢與出色。

WORDS:大亨

乍聽ACIDMAN即將於9/22發行的『ALMA』前奏，白色雷達首先映入眼簾，泛著霧濛濛的合成音，恍若是聽到9/26要來The wall開唱的Kyte呢~(其實這場也滿想看，但跟VAMPS撞期，只好放棄)。『ALMA』是一首溫暖的歌，PV裡大木伸夫延續自上一張單曲『DEAR FREEDOM』 的新鬍型Look+英氣勃勃的秋裝(戒指也滿帥的)，耀眼的太陽、開闊的天空、灰褐色大地與山嶽稜線背景，而背景也隨著歌曲的行進轉為夕暮與夜晚，整體洋溢著十足地初秋氛圍。值得特別注意的是結尾還挺有梗的，大木伸夫的英雄淚啊。

WORDS:大亨
去年VAMPS來華山開唱我沒去看，不過我已經決定去VAMPS於9/26在南港展覽館的演出了。我是從1999年雙胞大碟「ark」、「ray」時期開始成為L’Arc~en~ciel的忠實歌迷(直到現在我都覺得這兩張是他們的最高傑作)，國高中的時候很迷L’Arc的時期，我最喜歡的團員是HYDE(喜歡L’Arc的應該沒有人不喜歡這位擁有神秘魅惑歌聲的帥哥主唱吧)、還有鬍子吉他手KEN(我喜歡蓄一點鬍子，應該在潛意識多少有被KEN影響(尤其是「Pieces」的MV的頹廢Look)，還記得我第一次聽到KEN偏娘、偏卡通的講話聲線嚇了一跳，因為沒想到近180公分的性格大漢聲音竟是如此可……%(*^%*($愛啊。說真的2004年，上大學開始我就沒什麼在follow L’Arc的消息跟單曲及專輯發表了(大學時代到現在我的愛團是ACIDMAN)，不過畢竟曾經是五年的舊愛，2008年4月來台的演唱會當然沒有錯過。HYDE說組樂團其實是很吃力，需要花費耗費大量精神力的，單飛其實是比較放鬆、以更開心與純粹的心情去玩音樂。之所以會與自2003年起便協助參予HYDE的solo專輯製作的吉他手K.A.Z組成VAMPS，我覺得絕大部分的考量是站在友情的角度上。因為來台接受採訪時，HYDE曾表示由於在SOLO專輯部分K.A.Z幫助自己很多，所以為了避免讓K.A.Z看起來只像是幫忙的角色、能跟自己站在同樣對等的立場，於是乾脆以兩人樂團的形式與K.A.Z一起出輯，由此可見HYDE是個非常有義氣的人。其實VAMPS的歌我也不是很熟，但是我最近會小小惡補一下。

WORDS:大亨
看PV點這

WORDS:大亨
昨天在日本的ACIDMAN官網看到這則新消息，呼~終於可以放下心中大石。自去年7月29日發行第七張專輯「A beautiful greed」，將近一年沒發行錄音室音樂新作的ACIDMAN終於將在7月21日發行新單曲「DEAR FREEDOM」！這次單曲新作一共要收錄三首歌，第一首同名主打「DEAR FREEDOM」還沒有PV不知道如何，等到PV出來一定會第一時間寫寫聽後感。第二首 「彩-SAI-(前編）fragment of terra mix by kiyoshi kusaka」，「彩-SAI-(前編）」算是ACIDMAN的後搖曲目中的佳作之一，期待新版本的嶄新風情(ACIDMAN會在單曲中大改編舊作，已經是他們的招牌特色)，而第三首曲目「DIGEST」，後面還特別註明是「from 8th ALBUM (2010 winter) 」，太令我驚訝了，原本想說ACIDMAN遲遲沒有新作，就算沒有要解散，專輯最快也是2011年中才會發。沒想到今年竟然還聽得到ACIDMAN的第八張專輯！而且剛好我今年12月退伍，到時候這張專輯就是要買給自己的退伍禮物啦！以這樣的情勢看起來，短期之內ACIDMAN應該是不會解散的，真想2011年殺去日本看Live啊！

WORDS:大亨
在1月多成功嶺新訓心情爛爆的時候，「The Flare」這首歌給了我很多的力量與安慰，那段日子我經常在內心「默唱」這首歌。the HIATUS的成員個各來頭都不小，集結各樂團菁英，像是鍵盤手伊澤一葉來自在台灣具有一定知名度，由特異女歌姬椎名林檎領軍的樂團東京事變、鼓手柏倉隆史來自曾來台在The wall演出的日本後搖團toe等知名樂團。the HIATUS主唱/吉他手就是以前ELLEGARDEN的主唱/吉他手細美武士(網路上看到有台灣樂迷說他五官跟張善為傻傻分不清楚，我倒是覺得他的神韻更像是搖滾版的新科金馬影帝黃渤!?)，但老實說，雖然聽過ELLEGARDEN，當初並沒有什麼特殊好感，而且細美武士的重鼻音唱腔，剛好是我個人較不偏愛的聲線。不過這首The Flare實在太有渲染力！算是一半Emo/一半後搖的味道(層次感做得好優！)，以壯麗地情境氛圍取勝。詞曲都是細美武士一手包辦，他讓自己鼻腔共鳴唱法的優勢突顯，聲音不只是亮而已，更滿溢著彷彿可以衝破天際般的銳利與澎湃激昂，以這首歌的編曲來說，如果不是這種共鳴點，Vocal的部份可能就會被編曲吃掉很多，比較特別的是the HIATUS有鍵盤手，以他們玩得曲風來說，算是挺有意思的編制，也就是說會更有彈性，可軟可硬。由於細美武士有在加州求學的經驗，他有日本樂團主唱中少見的好英文發音，英文發音有多重要？像「The Flare」在youtube上點閱率有近80萬，相信也累積了不少歐美歌迷。(像是我的愛團ACIDMAN主唱/吉他手大木伸夫的日式英文就很冏…可怕的發音聽了連我都想說WTF…)。MV不是說多有創意，但是第一次看的時候也是感動到快熱淚盈眶，雖然難免因為拍MV要有些「戲劇化」的動作，不過團員的pose也太帥了吧，拜這首歌之賜，每次聽都能讓我回想起在MIXMAN時的回憶。

WORDS:大亨
五月底的時候，托朋友VOICE的福，讓我得以跟我弟去欣賞X JAPAN的演唱會、也省下白花花的銀兩(太有情義啦！)。演唱會的網誌遲遲拖到現在還沒寫，一直覺得演唱會的網誌很難寫，就跟描述感情的文字一樣，要將它完成是簡單，但要寫得讓人有所共鳴卻不易，我想是因為同屬於個人私密感情的關係吧！當面對所珍愛人事物或體驗，這種時候就會深感自己的文字造詣不夠格，深怕用語言或文字表達不但沒有達成「抒情」的目的反而像「拆解」，所以我倒是很佩服日本曾經風行過的「私小說」（註:以個人真實體驗為核心發展的小說，日本作家三島由紀夫即為代表之一），佩服之處倒不是大膽露骨的部份， 而是能夠用文字表達作者個人內心地種種脈動。

WORDS:大亨
近一年多左右的時間，與其說聽搖滾樂的比率減少，毋寧說是很少接觸新歌、新團，都在聽昔日喜歡的歌曲。像是Puddle of mudd的「Blurry」就是我經常反覆播送地曲子之一。Puddle of mudd之所以發跡的歷程也很有意思，90's一直到進入新世紀，當時Nu Metal正在夯，原本一邊玩團、一邊做藍領工作餬口的Wesley Scantlin(Puddle of mudd主唱兼吉他手)把「機會是靠自己創造」這句古老明訓發揮地淋漓盡致，當紅Nu Metal勁旅Limp Bizkit來到家鄉堪薩斯演出，他帶著一張偽造出入證、將Demo親自交到Limp Bizkit靈魂人物Fred Durst手上，接下來僅花了短短不到一年的時間，首張專輯『Come Clean』於2001年問世，狠的是不知道是因為商業亦或其他不為人知的考量，當初在家鄉一起奮鬥打拼的團員全部被砍掉重練(換成新團員)，等到發行時只有Wesley Scantlin一個人在陣中(堪稱樂團版大逃殺啊！)。如果對於90’s搖滾有一些研究的樂迷，看到這邊可能會想到了什麼，沒錯！當初Fred Durst也是拍打Korn的保姆車才得以「晉見」，並將Demo送到Korn樂團的老大Jonathan Davis手上進而發跡，這種「擒賊先擒王、直搗皇帝旁」

WORDS:大亨
前幾天接到「奇奇與蒂蒂」的奇奇電話
告訴我睽違多時的演出時間火速敲定

WORDS:大亨
http://musix-okinawa.com/cn/musixonline/view/114
這是明年三月即將在沖繩要舉辦的沖繩國際亞洲音樂節

WORDS:大亨
部分喜歡聽搖滾樂、或是玩樂團的人會討厭所謂的流行歌曲，雖然絕大多數的流行歌曲我也不喜歡，但在為數眾多的流行歌曲中，其實也是有許多好歌，如果因為偏見而一味排斥也是挺可惜的。今天來介紹的是傑尼斯偶像團體SMAP於1998年1月14日發行的「夜空ノムコウ」，我的網誌竟然會出現傑尼斯團體的歌曲，平時會來看的朋友可能會一頭霧水或嚇一跳，但這首歌不得不好好介紹，因為不論在詞曲上面都呈現非常高的水準、作曲人是川村結花、作詞人則是スガシカオ，兩位分別是創作型的才女才子，但老實說這兩位我都完全不熟，不過之前看村上春樹的「給我搖擺，其餘免談」，雖然內容幾乎全部介紹西洋音樂，但出乎意料之外村上有介紹スガシカオ！印象中對他歌詞類似是「寫得很有風格、擁有獨特的個人意識」之類的評價、還進而特別分析介紹，能被日本的天王級作家注意到歌詞並給予好評，如果スガシカオ知道的話相信會覺得十分榮耀吧，另外我看到スガシカオ維基百科「影響」一欄以及資料內容都有寫到村上春樹，可惜看不懂日文沒辦法翻譯，看得懂的朋友也麻煩幫我翻譯吧(蠻好奇)。MV拍的沒什麼重點，但細心一點的人就會發現「梗」。高潮就出現在一開場的地方，當其他四個團員排排站在馬路邊、等待過馬路，唯獨帶墨鏡的木村拓哉站在邊邊卻刻意隔開一段距離、身體微傾靠在電線桿上，擺明就是要耍帥加上搶戲搶到離奇的程度，讓我忍不住笑了出來(我蠻喜歡木村的，他大部分的日劇都有看)。但因為歌實在太好聽，所以這毫無重點的MV我也看了不少次！至於「夜空ノムコウ」的歌詞，就算翻成中文翻譯也極有韻味。從這首歌詞可看出スガシカオ還真有兩把刷子，不靠艱澀文字與複雜文體來故作玄虛，歌詞節奏有點跳躍，卻有著瀟灑地輕盈透明感。假設早期的村上春樹寫起歌詞，說不定就是這種feel吧！廢話不多說，以下放上「夜空ノムコウ」MV與中譯歌詞！

WORDS:大亨
第一首歌是層次漸進後搖編曲「A beautiful greed (introduction)」，使聽眾耳朵聚焦、導入聽眾情緒，在這種純旋律歌曲中ACIDMAN一向顯得游刃有餘。第二首是帶有grunge頹廢味道的「±0 」，樂器之間點與點的收束、呈現生猛力道與俐落地感覺，儘管早期的ACIDMAN有不少狂暴式的歌曲，但這種編曲手法在之前的作品中是較少出現的，算是一次新的嘗試。第三首的「CARVE WITH THE SENSE」之前有介紹過，主歌的酷勁讓我為之一亮，可惜的是用半唸半唱處理的副歌情緒過於平淡，讓前面主歌所集聚地張力被拖垮、變得無以為繼。第四首「Who are you?」是首暢快曲調，主歌的曲與樂器編曲部分我都喜歡，副歌倒是覺得平平。第五首「Under the rain」有如星星低語般美麗開場、整首歌曲一氣呵成、情感充沛，我認為稱得上是近期的代表作。第六首「ファンタジア」有鋼琴聲襯底、大木伸夫用慵懶唱腔詮釋(還出現比鬆餅還軟的氣音和音、略帶嬌憨地聲音表情)，的確是突破固有的風格形象，但老實說不怎麼喜歡這首歌。第七首「星のひとひら」是首中板歌曲，雖然最期待的是ACIDMAN能做出如「赤橙」、「香路」般彷彿夕陽色彩般略帶「憂鬱美」中板，但此首浪漫編曲無疑相當討喜。第八首「HUM」是這張專輯中最具企圖心的作品，以呢喃自語式唱腔與低迴深沉地編曲起頭，情緒從渲染再到爆炸，這首歌值得注意的是層次運用與情感開闔收放，重覆假音地KEY逐漸攀升、延展至最高點之後，馬上銜接了一段連綿地melody、再回歸至呢喃之處，讓我聽了心都糾了起來，是我在此張專輯中最喜愛的一首歌。第九首「ucess (inst.)」則是輕盈自在如蝴蝶飛舞般過場。第十首「Bright & Right」前奏是吉他編曲有bosa nova風情，一路唱到副歌卻走味了，感覺稍嫌「芭樂」了些，這張專輯中最沒共鳴的歌就這首吧。第十一首「I stand free」之前也介紹過，有點英搖的味道，是一首情感溫暖但欠缺記憶點的中板。閉幕曲「OVER」主歌大木伸夫的「唸唱法」讓我想到了Dragon Ash的降谷建志，這首歌不知為什麼讓我聯想到Dragon Ash抒情歌「静かな日々の階段を」，大概是有著相似的氛圍吧，儘管來時路疲憊艱辛、但依舊相信著光芒終將閃耀，給我鼓勵著人們積極向前的印象，不過雖然擺在最後一首，歌名叫「OVER」還是讓我覺得心涼半截，ACIDMAN可不要真的OVER才好啊。

Words:大亨
奇奇與蒂蒂樂團專屬blog
由於「奇奇與蒂蒂」是神祕的覆面系樂團

WORDS:大亨
The Cinematics由主唱兼吉他手的Scott Rinning、吉他手Ramsay Miller(新吉他手是Larry Reid) 、貝斯手Adam Goemans、鼓手Ross Bonney組成。成軍於2003年、在2007年發行首張專輯「A Strange Education」。在曼徹斯特的一場「In The City」表演，被紐約獨立廠牌TVT慧眼看中，以至於在美國市場也能有更多的發展機會。他們至今尚未爆紅，然而他們無疑是近幾年最讓我看好的一組樂團之一。音樂上他們受到The Cure、Echo&The Bunnymen等經典Post-Punk團的啟發，不少人更拿他們跟同是來自於格拉斯哥的Franz Ferdinand做比較，我想最大的原因就是在於歌曲中會出現使人想扭腰擺臀、舞動身體的Groove，但他們沒有同鄉Franz Ferdinand的俗艷感(也不像當紅的Post-Punk團Bloc Party那麼"電"味四溢)。當我最近聽完「A Strange Education」專輯，深感相見恨晚，其實比起Franz Ferdinand，The Cinematics更讓我驚艷。

WORDS:大亨
最近看了好幾場樂團表演，5/16、6/7看電子搖滾界之”殺很大”樂團「奇奇與蒂蒂」，5/27看Rolling演唱會(Y17真是不錯的場地)，5/30託朋友Voice的福，讓我得以看到演唱會門票價錢很「奢華」、但我高中時代迷了三年的X JAPAN(咳…厲害的是我高中讀了四年)，或許因為太感動了，所以那天演唱會心得網誌正在醞釀中(真的不是懶得寫的藉口)。而炎熱的八月夏季Placebo、Mew相繼降臨台灣。8/5 Mew的票已經買了，8/1 Placebo我也會去看。而近期一場要看的，是「阿飛西雅」(APHASIA)6/14即將在The wall的表演。楚浮有「四百擊」，我先放上阿飛西雅的MV+Live「四連擊」，再來好好介紹&推薦一番。