文藝復興

2021個人的年度閱讀TOP 15(有兩本是2020年底發行的、也有兩本雖是2021發行卻在今年初讀完的，一併納入；不分排名按照出版時間排序。)

《大象席地而坐》((An Elephant Sitting Still,2018)整部電影近四個小時，滿滿的徒勞感，故事明明是發生在一天當中、卻像我從iPhone6等到換IPhone11的漫漫時光。
 

南韓導演奉俊昊的《寄生上流》( 기생충,2019)，拿到了今年坎城影展的金棕櫚獎，這不是導演的最高傑作固然難以定論(個人還是偏愛《殺人回憶》)，但奉俊昊又再次證明了他在商業表現和藝術成就間能兼容並蓄的特色。
 

瑞典導演魯本奧斯倫(Ruben Östlund)自編自導的《婚姻風暴》(Turist,2014)，是他以《抓狂美術館》榮獲坎城金棕櫚獎的前作，或許不若《抓狂美術館》的宏大格局，但卻更為精準有勁。藉此聚焦在一口四人家庭的滑雪旅遊，以一個看似細小、但卻影響深遠的事件，造成愛與信任的危機。
 

剛開始看金基德《困獸之網》的時候，我感覺有些困惑，透過一個北韓漁夫因故讓漁船飄到南韓海域所開展的情節，不管是議題性和教條感都比過往明顯，斧鑿的痕跡也比較重。以往我對金基德的作品印象，是將意涵繁複地一層層藏在表面狂暴的情節中。
 

 
《黑色黨徒》(BlacKkKlansman,2018)在本屆的奧斯卡獎入圍了六項，創下史派克李(Spike Lee)個人電影執導生涯的入圍紀錄，電影以古喻今的訊息相當明顯，而這部電影能入圍這麼多項的奧斯卡，也有濃濃的政治意味，很難不讓人聯想到是否是美國影藝學院的立場宣示。

之前看過《陽光只在那裡燦爛》的改編電影(電影名為《陽光只在這裡燦爛》)就滿喜歡的，電影2014年在日本上映、2015年引進台灣院線，上映當年被《電影旬報》評選為年度首獎、隔年代表日本角逐奧斯卡獎，電影中那令人窒息的封閉和孤絕感，讓我印象深刻，這次的中譯原著我也十分期待，也是五度入圍芥川獎的已故作家佐藤泰志首度在台出版。
我在讀完小說後，我一直想起了兩部作品，福澤徹三《年輕人們》、卡繆《異鄉人》。

名導法蘭西斯·福特·柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未來的電影》，本書的原名為『Live Cinema and Its Techniques』。這本書的組合結構非常特別，看得出來他剛開始應該是為兩次概念工作坊做文字的統整紀錄(一次是在奧克拉荷馬市社區學院、另一次是在加州大學洛杉磯分校UCLA戲劇電影相關科系)，之後被出版社找上，所以又加入了不同的元素，這本書也一部分是簡略的自傳、講電影的演進歷史、還有工作坊的工作日誌及備忘錄。
書中很多段落都很有意思，連一些漫談式的文字，我都讀得興味盎然(他提到黑澤明有九部電影是傑作、費里尼也許有六部等等)。

王建民在紐約洋基隊連兩年拿了19勝，是球隊王牌、更被媒體冠上「台灣之光」，我從小學、中學時代就偶爾有看棒球球賽，但以前只知道指叉球、變速球，也是追王建民的球賽才知道有種球路叫「伸卡球」，那時候球評們形容他的伸卡有如保齡球般下沉的頂級伸卡球，雖然不以三振見長，但常讓打者打出內野球出局。
 

  WORDS：無字歪
自從在今年9月加入Netflix的使用者行列，和太太追完了第一季《漢娜的遺言》後，我就白白繳了兩個月的月費(都沒使用到呀我…)，之所以沒有馬上退掉就是在等艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón)的《羅馬》(Roma,2018)，從《你他媽的也是》、《人類之子》、《地心引力》都是我滿喜歡的作品，《羅馬》在全世界採限定上映的方式，對於家有小小孩的藝術電影愛好者，可以在家中第一時間看到明年奧斯卡的大熱門片，是多麼值得欣喜的一件事。