文藝復興

  特異的餘味/WORDS：吳至歪
揚托爾(Jan Troell)的《璀璨瞬間》(Everlasting Moments,2008)囊括2009 瑞典金甲蟲最佳影片、男女主角等五項大獎，有著四平八穩的古典敘事、溫潤質樸的光輝與細緻如絲綢般的質地，更出色的是不流於虛無飄渺、在美學與氣氛上又戳力精雕細琢，尤其是女主角瑪莉亞與相機店老闆的曖昧對手戲，流淌著曖曖內含光地內斂張力，「蝴蝶」哏更是教人心悸不已，彷彿看見了日本名導岩井俊二電影裡的浪漫耽美與一往情深。誠然，《璀璨瞬間》堪稱佳作著實無庸置疑，不過從某種角度來說，看完電影後，卻不免會留給觀眾一種如鯁在喉地特異感受。

  垃圾話與追趕跑跳碰/WORDS：吳至歪

這一次北影的焦點導演：伊勢谷友介，一共選了三部電影，分別是初次執導的《迷幻男》(Kakuto,2003)、是枝裕和《這麼… 遠，那麼近》演員、相隔八年的執導作品《陸之魚》。

「織夢者」前傳/WORDS：吳至歪

只要自認是個搖滾迷，披頭四(The Beatles)的歌不可能不會哼個幾首，從14歲開始聽搖滾樂後，我沒有一張張收藏披頭四的專輯，稱不上是鐵桿歌迷，不過倒也買了精選輯、看過電影《一夜狂歡》、幾本相關書籍。書市的披頭四相關書籍著實不少：《披頭四：唯一正式授權傳記》、《吶喊：披頭四的世代》、《披頭四：艾比路三號的日子》等；藍儂 (John Lennon)迷則更加幸運，還有許多獨立的延伸書籍可供觀照：根據1970年《滾石雜誌》專訪集結成冊的《藍儂回憶》、第一任妻子辛西亞所著《我深愛過的約翰藍儂》、愛得轟轟烈烈的日本前衛藝術家小野洋子所著《我心中的約翰藍儂》，幾乎可以說是用三個截然不同的視點與面向，來檢視在搖滾樂史上永垂不朽的傳奇。

當情敵變成同居人.../WORDS：吳至歪

德國女導演多莉絲朵莉（Doris Dörrie）的作品自己一部都沒看過，不過曾聽聞《當櫻花盛開》是部相當不錯的作品，跟我同年的《男人啊…》(Men...,1985)是2012台北電影節觀摩的名導初體驗單元選片。

  犯罪電影的登峰造極之作/WORDS：吳至歪

在看90’s犯罪電影經典作《鐵面特警隊》(L.A. Confidential,1997)前，導演寇帝斯漢森(Curtis Hanson)的電影，我只看過白人饒舌歌手翹楚阿姆的《街頭痞子》，即使是部當紅的饒舌歌手演自己的半自傳電影，能夠締造票房全美破億的優秀票房實屬不易，足見作品本身的魅力。 (三年後，紅透半邊天的饒舌歌手五角也不甘示弱演出自傳導演《要錢不要命》，成本四千萬卻只賣了三千萬的票房…更不要提評價一面倒的慘澹。)由於對音樂電影的偏愛，多年下來，電影的若干段落還時不時浮上腦際(片中性感浪蕩的女主角Brittany Murphy於2009往生，年僅32歲，真是不勝唏噓…)。言歸正傳，《鐵面特警隊》根據詹姆斯艾洛（James Elloy）1990年出版的小說改編，第70屆的奧斯卡以九項入圍技驚四座，最後贏得奧斯卡榮獲最佳女配角與最佳改編劇本獎。

  本應屬於艾爾帕西諾的小金人/WORDS：吳至歪

《熱天午後》(Dog Day Afternoon,1975)是於2011已故的名導薛尼盧梅 (Sidney Lumet)的作品，在此之前我僅只看過他的《十二怒漢》(在IMDb的Top250高居第6)，但坦白說我對於俄國版、由《烈日灼身》導演尼基塔米亥科夫(Nikita Mikhalkov)2007年改編的版本《12怒漢：大審叛》更加感到震懾與偏愛，直到看完榮獲奧斯卡最佳原著劇本、調度精彩的《熱天午後，對於創作不輟的薛尼盧梅不禁興起無限追思與想要追作品的念頭。

   別緻的「側寫」納粹手法/WORDS：吳至歪

導演麗莎歐林（Lisa Ohlin）的《阿蒙與橡樹》(Simon and the Oaks,2011)，在2012瑞典電影最高榮譽的金甲蟲獎來勢洶洶，入圍包括最佳影片在內的13項大獎，最後擒下最佳男、女配角獎。電影改編自瑞典女作家瑪麗安．費吉森的暢銷小說(2001在台出版的中譯名為《對橡樹說話的少年》)，這部片吸引我想一探究竟的原因是，在《阿蒙正傳》中扮演患有亞斯柏格症的少年的比爾史卡斯加德(Bill Skarsgård)的表現讓我印象深刻，好奇這位不滿1990年生、足歲還未滿22歲的年輕演員，在演起這種需要有比較多表情、充滿衝突拉鋸的角色時是什麼樣一番面貌。

  近年來最佳的搖滾娛樂電影/WORDS：吳至歪

《海盜電台》(The Boat That Rocked,2009)的導演理查寇蒂斯(Richard Curtis)是知名編劇出身，《新娘百分百》、《ＢＪ單身日記》均出自他手，以多頭故事、大明星雲集的《愛是您‧愛是我》(Love Actually,2003），讓他首度執導筒就票房、口碑雙贏(全球賣座近兩億五千萬美金、IMDb7.8高分)，但於我而言，《愛是您‧愛是我》固然敘事流暢，也不時有小趣味，觀影時好些對話與情節讓我三條線，只能發出乾乾的冷笑，談不上喜歡。號召力十足的他，在《海盜電台》他找來一干英國明星、外加我個人非常喜愛的奧斯卡影帝菲力普西蒙霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)的加持(他這部的落腮鬍Rocker造型讓人眼睛為之一亮)，堪稱近年來最受樂迷矚目的搖滾樂電影。

無人聞問的慘綠青春/WORDS：吳至歪

榮獲2010年柏林影展最佳首部作品的《賽巴怎麼了？》(Sebbe,2010)，是本屆台北電影節【瑞典新潮】的選片。

詩意鏡頭下的冷冽暴力 /WORDS：吳至歪
曾在2009年金馬影展放映過的《蒙特婁校園屠殺事件簿》(Polytechnique,2009)是《烈火焚身》加拿大導演Denis Villeneuve的上一部作品，改編自1989年12月6日加拿大駭人聽聞，25歲的青年Mark Lepine闖入加拿大魁北克省的蒙特婁理工大學（École Polytechnique Massacre），短短的數十分鐘大開殺戒，造成14名女學生喪生、4名男性與10名女性受傷的校園槍擊屠殺事件。

「了不起的失敗導演」/WORDS：吳至歪

導演提姆波頓(Tim Burton)與合作無間的老拍檔演員強尼戴普(Johnny Depp)今年的《黑影家族》是第八度合作，不過最為人津津樂道的還是他們早年的作品，如《剪刀手愛德華》與即將要介紹的《艾德伍德》(Ed Wood,1994)。多數影迷想到提姆波頓，第一個浮現腦際的是他電影的造型與美術，不過我個人以為「成人童話」的內在肌理才是最吸引我之處。《艾德伍德》是有「史上最爛導演」之稱的Edward D. Wood Jr.傳記電影，向這位在多數影評人眼中「爛到深處無怨尤」的怪咖導演、他心目中的「了不起的失敗者」致敬。(小時候觀影的奇妙回憶《星戰毀滅者》，靈感便來自於艾德B級科幻片。)

  奇異至極的愛慾電影/WORDS：吳至歪

去年被金馬國際影展選為焦點影人、因而來台的韓國「作家導演」李滄東，不惑之年才由作家轉型當導演，他的電影確實自成一格，從影像上來看說不上有什麼鮮明的個人印記，但他的電影總是在叩問一個個強而有力(又不見得被拿來經常討論)的命題上，不表態孰是孰非、而是凜冽的「呈現」。《密陽》如此、《生命之詩》如此，《綠洲》(Oasis,2002)亦是如此。

  別出心裁的爆笑虐殺片/WORDS：吳至歪

加拿大獨立電影《雙寶鬥惡魔》(Tucker and Dale vs Evil,2010)，靠著妙趣橫生的劇本，在日舞影展與各獨立影展打響名號。「不要小看先入為主的成見」，是導入本片劇情的引子，同時也提點了觀眾：「本片是虐殺片沒錯，但觀眾們大可拋開對虐殺片固有的刻板印象，見識一下本片的厲害吧！」
    

  天才編劇初執導筒/WORDS：吳至歪

《紐約浮世繪》(Synecdoche, New York,2008)的導演查理考夫曼(Charlie Kaufman)自編自導、初執導筒之作，不過在他成為導演之前，影迷們津津樂道的是他那匠心獨具的劇本作品，舉凡《變腦》(Being John Malkovich,1999)、《蘭花賊》(Adaptation, 2002)、《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004)，那劇中劇與螺旋結構編就的「奇琶」發想與概念，他的縱橫才氣已無庸置疑。

  矛盾與張力並濟的西班牙監獄電影/WORDS：吳至歪

曾在2010年高雄電影節放映過的《奪獄困獸》(Cell 211,2009)，於2010西班牙最具權威的哥雅獎勇奪最佳影片、導演、編劇、男主角、最佳男配角、最佳新進演員等八項大獎，堪稱是近年來西班牙最轟動的電影之一。

  以伊朗獨立樂團境遇針砭威權體制/WORDS：吳至歪

《無人懂得波斯貓》(Nobody Knows About the Persian Cats,2009)根據真人真事改編，聚焦伊朗獨立音樂人的種種境遇，是在伊朗頗負盛名的導演Bahman Ghobadi的第五部電影作品，這是我第初次欣賞他的作品，他在台灣較為知名的作品是2005年代表伊朗角逐奧斯卡最佳外語片《烏龜也會飛》。

 難以忘懷的「怪傑」之作/WORDS：吳至歪

隨著影齡的時間拉長，自認已看過為數不少的影壇傑作，心目中也自然而然的形成一把評價電影的尺，固然我是類型不拘的雜食型影迷，但挑片還滿嚴謹的，觀影經驗的累積讓挑到雷片的比例逐年下降，不過若是說「怪傑」之作(怪又好看的片)儘管涉獵的還不算多，但我肯定馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的《下班後》(After Hours,1985)若用「怪傑」二字來形容，委實名符其實，縱使本片並非馬丁史柯西斯最為人稱道的電影之一，但是在他的創作歷程上該當是不容忽視的異數。

  祂的名字叫「希望」/WORDS：吳至歪

幅員橫跨五大洋七大洲的《生命中的毎一天》(Life in a Day,2011)，Youtube、Scott Free Productions、LG共同企劃，Ridley Scott監製、Kevin Macdonald執導(《最後的蘇格蘭王》導演)，號召人們在2010年7月24日拿起攝影機，以「愛、恐懼」作為主題，將一日當中的吉光片羽上傳到Youtube、由總長4500小時的紀錄片段所擷取的精華。

  全度妍Bravo！！/WORDS：吳至歪

韓國導演李滄東《密陽》(Secret Sunshine,2007)，全度妍以本片出神入化的演技榮獲第六十屆坎城影展最佳女主角、成為繼張曼玉後第二位獲獎的亞洲女星，也是韓國首位坎城影后(我覺得全度妍的五官像是熟齡版的宮崎葵！)。作家出身的李滄東，在邁入不惑之年時，對自己的寫作才華產生「疑惑」失卻自信，他心念一轉，認為用影像來呈現故事，或許能夠幫助他脫離創作的窠臼，於是主動向電影圈投石問路，以1997年《青魚》初執導筒，卸任文化部長後的《密陽》是他的第四部作品。

前所未有的革命性概念/WORD：吳至歪

很幸運的在痞客邦抽中了2012城市遊牧影展的通關Pass，可以免費看片。本屆城市游牧影展，我個人最期待的是《麥胖報告》導演Morgan Spurlock 新作、號稱《鋼鐵人》X《全面啟動》版紀錄片：《電影賣最大》(POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold,2011)。18號是本片唯二場次的最後一場，票房相當亮眼，觀影的過程同場觀眾不時情不自禁鼓掌與傳來陣陣爆笑聲，這部片也確實是我觀賞過的所有紀錄片中，喜愛度在心目中名列前Top5的。導演原始的構思是要探討關於無所不在的置入性行銷和廣告，乍聽之下好像是一部正襟危坐的議題紀錄片，但噱頭與爆點在後面一句：整部片的資金皆來自置入性行銷和廣告！！這種「作中作」螺旋概念，讓《電影賣最大》成為前無古人(恐怕也是後無來者)的紀錄片。