文藝復興

  紙醉金迷的空無/WORDS︰無字歪

《賭國風雲》(Casino,1995)是名導馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)跟勞勃狄尼洛(Robert De Niro)合作的第八部電影、亦是最後一部，不過於我而言百思不得其解的是，本片居然只有莎朗史東(Sharon Stone)入圍奧斯卡最佳女配角，我個人認為本片雖與四海好傢伙Goodfellas  (1990)敘事手法雷同，精彩程度卻有過之而無不及，或許是中學時期有去過賭城吧，雖然當時的年紀壓根不能下場玩一把，但情感的連結毋寧是增添不少。

  浪漫主義者的遠航：無字歪

由挪威、英國、丹麥跨國合製《康提基號：偉大航程》(Kon-Tiki,2012)，可以說是2013年台灣院線片最被低估的傑作之一，根據真實事件所改編的事件，本壯舉的紀錄片，榮獲1951年奧斯卡最佳紀錄片；本片則入圍了2013奧斯卡最佳外語片。真要我說的話，片名取得不夠簡潔響亮，或許是這部好電影在台灣沒有獲得亮麗票房的原因吧！

 Rocker的光與影/WORDS：無字歪

基本上我對於樂團/搖滾電影有一種無可救藥的癡迷，原因無他，因為鍵人(筆者的替代詞)在曾玩過近三年的樂團，親炙電影裡的音符與汗水，某種程度也等同於緬懷自己的青春。

   闔家觀賞的森林冒險/WORDS：無字歪

近年來好萊塢電影吹起一股環保風，舉凡眾所皆知的《阿凡達》、動畫片《羅雷司》與由《冰原歷險記》、《里約大冒險》的藍天工作室製作的最新作品《森林戰士》(Epic,2013)。改編自童書《樹葉人和勇敢好蟲子》的本片，最受矚目之處，來自於原文版華麗的幕後配音陣容，美國天后碧昂絲、性格男星柯林法洛、影帝克里斯多夫瓦茲、「史密斯飛船」主唱史帝芬泰勒等影視歌壇紅星共襄盛舉。
    

  美國夢的灰飛煙滅/WORDS：無字歪

《大亨小傳》(The Great Gatsby,2013)改編自是費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)歷久彌新的經典之作，在美國「現代文庫」的20世紀百大英文小說中名列第二。出版的時代是1925年，由於是於在美國遭逢1929年經濟大蕭條前經濟狂飆的時期，以幻滅為核心的本作發行之初沒有受到太多矚目，在作者在世時並不超過兩萬四千本，直到1950年代再版才獲得壓倒性的讚譽、銷售量一路長紅，到80年代銷路就已來到800萬冊，奠定其文學界的殿堂地位。(本段內容參考維基百科的資料)。

特立獨行的活屍公路電影/WORDS：無字歪

《28天毀滅倒數》(28 Days Later...,2002)是英國名導丹尼鮑伊(Danny Boyle)第一部數位化的電影，而且用的是消費型的攝影機，找來《那一個晚上》的攝影師Anthony Dod Mantle合作，以當年來說本片的形式相當的特立獨行，本片瀰漫的末世氤氳迷茫的影像感也教人難以忘懷。

  密閉感的驚悚佳作/WORD：無字歪

《絕命連線》(The Call,2013)以1300萬美元的預算，在美國賣出5000萬美元以上的票房，堪稱是今年的驚悚片黑馬。以911(台灣的119)接線員當主角，光就題材而言，我個人認為算是滿有趣的，主要演員是近年聲勢下滑的奧斯卡影后荷莉貝瑞、還有《小太陽的願望》露出肚肚參加選美鄰家有女初長成的艾碧貝絲琳 (Abigail Breslin)。

  平實深刻的兩性電影/WORDS：無字歪

《當哈利碰上莎莉》(When Harry Met Sally...,1989)，導演是導過青春成長探險電影《站在我這邊》(史蒂芬金小說最佳的改編之一)的勞勃萊納(Rob Reiner)，固然是距今24年前的作品，但如今看來毫無陳腐過時，提到影史最佳浪漫電影喜劇，睿智又不失寫實的本片也佔了一席之地，在美國電影學會（AFI）名列Top23。

  變態與正義的化身/WORDS：無字歪
《瘋狂假面》是改編自漫畫家安藤慶周距今20年前的同名作、也是他的唯一代表作(根據維基百科資料，作者之後只發表幾篇短篇就轉型插畫家)，直到2010年才為《瘋狂假面》創作新作。想起來也滿玄的，《瘋狂假面》號稱有六百萬冊的發行量，卻成為作者畢其功於一役的漫畫系列作品。

 WORDS：無字歪

包括冠軍賽在內共十三期的《我是歌手》，總決賽已於上週落幕，在節目在台灣受到關注最主因之一，是因為總冠軍賽的七組歌手共有四位台灣歌手參戰。一下爆出楊宗緯已與湖南衛視簽約、更離奇的是林志炫總冠軍賽調整腰間的接收器都能被捕風捉影。

  三谷幸喜的最高傑作/WORS:無字歪

從綜藝節目寫手起家、《古畑任三郎》奠定其電視劇金牌編劇地位的三谷幸喜，初執導筒的《心情直播，不NG》(Welcome Back Mr. MacDonald,1997)，讓我看得激動難平、不自禁地拍手叫好，以劇本的縝密度而言，跟他後來的《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》 、《鬼壓床了沒》 相較，有過之而無不及，好久沒有看一部喜劇能徹底忘卻塵俗、笑的那麼開心了，三谷幸喜真是個難以捉摸的鬼才！！

 愛情裡的一瞬之光/WORDS：無字歪

伍迪艾倫(Woody Allen)自編自導自演的《星塵往事》(Stardust Memories,1980)，是他自己最鐘愛的作品之一，片中的導演兼喜劇演員，亦被不少評論家認為是他自我指涉、自傳色彩最強烈的作品。

鬼打牆的情感矛盾/WORDS：無字歪

《愛，上了癮》(Chasing Amy,1997)是以《瘋狂店員》成名的凱文史密斯(Kevin Smith)的作品，固然髒話依然沒有少，然而整體的基調上，是部對愛情省思與探討鞭辟入裡的佳作，全片沒有太多場景，僅用區區二十五萬美金的成本，在全美賣出一千兩百多萬的成績，《瘋狂店員》或多或少還是礙於風土民情的殊異，我倒認為本片非常值得台灣影人借鏡。

  氣氛絕妙的校園電影/WORDS：無字歪
很難用三言兩語去概括《聽說桐島退社了》(The Kirishima Thing,2012)的劇情，校園電影在東方世界常是「小清新」、在歐美是Ya片取向，但改編自同名小說的《告白》重新印證校園故事的可能性，而導演吉田大八執導，改編自朝井リョウ同名作、入選2012電影旬報年度十大影片《聽說桐島退社了》，則是一部氛圍絕妙到難以定位、刻劃青春入微的校園電影。

  獵殺女巫現代版/WORDS：無字歪

《謊言的烙印》(Jagten,2012)是我第四度欣賞與丹麥鬼才導演拉斯馮提爾共同發起「Dogma 95」的湯瑪斯凡提柏格(Thomas Vinterberg)的作品，前三次分別是拉斯馮提爾編劇的《性、手槍、俱樂部》、他的代表名作《那一個晚上》與《傷心潛水艇》，從《傷心潛水艇》不難看出導演褪去過往的形式炫技，《謊言的烙印》承襲《傷心潛水艇》(《傷心潛水艇》︰充滿人道關懷的親情好片 )舒緩平實卻飽含力道的風格，男主角Mads Mikkelsen也因本作拿下2012坎城影帝的殊榮。

  瘋狂的派對面具/WORDS：無字歪

《瘋狂店員》(Clerks,1994)被眾多Cult影迷吹捧膜拜絕非浪得虛名，除了電影本身的可觀之處外，主要在於讓無數影迷津津樂道的傳奇製作背景：16mm的黑白膠片、時年24歲的導演凱文史密斯(Kevin Smith)賣了漫畫收藏與借貸籌措 27,000美元的成本、21天的拍攝時間、導演本人和妻子好友老媽通通尬一角，而拍攝背景是上了5年班的紐澤西便利商店！

  努力和機運的精彩辯證/WORDS：無字歪
「有人說：『好運比好心重要』，真是一句至理名言，因為一般人可不願意自己的人生只是靠運氣，畢竟有太多的事情是無法掌控的，就像打網球在最後一局的決勝點的時候，打到了擦網球，球往前，你贏了，球往後，你就輸了！」，綜觀伍迪艾倫(Woody Allen)的「倫敦三部曲」毀譽參半，但破題破的漂亮的《愛情決勝點》(Match Point,2005)卻有著壓倒性的好評價。

 音樂異鄉人的傳奇返鄉/WORDS：無字歪

「他不僅僅是有才華，像一位智者、一位先知，遠遠大於一個音樂人的概念。」全名 Sixto Díaz Rodríguez的Rodriguez，母親有歐洲和美國原住民血統、父親來自於墨西哥，16歲就以全家共用的吉他開始表演，在韋恩州立大學的蒙特斯學院取得哲學學士學位；作為一個民謠歌手，他無疑有媲美Bob Dylan的天賦，如同私小說式毫不詰屈聱牙的歌詞，足以撩撥震盪著時代的聲音。

 愛是很深的，性只要有那麼幾吋就夠了/WORDS：無字歪

關於藝術家的遊走在自負與自我懷疑的矛盾心境，在柯恩兄弟有如卡夫卡般存在主義式的《巴頓芬克》、北野武怪誕自嘲的《導演萬歲》都看得到，固然上述提及的兩組導演都具有黑色幽默的色彩，但要說到將挖苦與哲思共治一爐，還是首推伍迪艾倫的《百老匯上空子彈》(Bullets Over Broadway,1994)。

  魔幻寫實的電影薪火傳承/WORDS：無字歪

《雨果的冒險》(Hugo,2011)在2012奧斯卡風光入圍11項，最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音效剪輯、最佳混音、最佳視覺效果等五項技術類獎項，向來拍片充斥男性賀爾蒙著稱的Martin Scorsese執導改編自美國作家Brian Selznick2007年發表的《The Invention of Hugo Cabret》、以小男孩作為故事主角拍起視覺目不暇給的3D電影，委實讓不少影迷跌破眼鏡，也看出獲得金球獎終身成就獎的Martin Scorsese跳脫舒適圈的自我挑戰和承先啟後的使命感。