文藝復興

2021個人的年度閱讀TOP 15(有兩本是2020年底發行的、也有兩本雖是2021發行卻在今年初讀完的，一併納入；不分排名按照出版時間排序。)

1.金色大人 / 恒川光太郎 (出版日期:2020-11-28) 獨步文化

《大象席地而坐》((An Elephant Sitting Still,2018)整部電影近四個小時，滿滿的徒勞感，故事明明是發生在一天當中、卻像我從iPhone6等到換IPhone11的漫漫時光。

南韓導演奉俊昊的《寄生上流》( 기생충,2019)，拿到了今年坎城影展的金棕櫚獎，這不是導演的最高傑作固然難以定論(個人還是偏愛《殺人回憶》)，但奉俊昊又再次證明了他在商業表現和藝術成就間能兼容並蓄的特色。

瑞典導演魯本奧斯倫(Ruben Östlund)自編自導的《婚姻風暴》(Turist,2014)，是他以《抓狂美術館》榮獲坎城金棕櫚獎的前作，或許不若《抓狂美術館》的宏大格局，但卻更為精準有勁。藉此聚焦在一口四人家庭的滑雪旅遊，以一個看似細小、但卻影響深遠的事件，造成愛與信任的危機。

剛開始看金基德《困獸之網》的時候，我感覺有些困惑，透過一個北韓漁夫因故讓漁船飄到南韓海域所開展的情節，不管是議題性和教條感都比過往明顯，斧鑿的痕跡也比較重。以往我對金基德的作品印象，是將意涵繁複地一層層藏在表面狂暴的情節中。

《黑色黨徒》(BlacKkKlansman,2018)在本屆的奧斯卡獎入圍了六項，創下史派克李(Spike Lee)個人電影執導生涯的入圍紀錄，電影以古喻今的訊息相當明顯，而這部電影能入圍這麼多項的奧斯卡，也有濃濃的政治意味，很難不讓人聯想到是否是美國影藝學院的立場宣示。

之前看過《陽光只在那裡燦爛》的改編電影(電影名為《陽光只在這裡燦爛》)就滿喜歡的，電影2014年在日本上映、2015年引進台灣院線，上映當年被《電影旬報》評選為年度首獎、隔年代表日本角逐奧斯卡獎，電影中那令人窒息的封閉和孤絕感，讓我印象深刻，這次的中譯原著我也十分期待，也是五度入圍芥川獎的已故作家佐藤泰志首度在台出版。

名導法蘭西斯·福特·柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未來的電影》，本書的原名為『Live Cinema and Its Techniques』。這本書的組合結構非常特別，看得出來他剛開始應該是為兩次概念工作坊做文字的統整紀錄(一次是在奧克拉荷馬市社區學院、另一次是在加州大學洛杉磯分校UCLA戲劇電影相關科系)，之後被出版社找上，所以又加入了不同的元素，這本書也一部分是簡略的自傳、講電影的演進歷史、還有工作坊的工作日誌及備忘錄。

書中很多段落都很有意思，連一些漫談式的文字，我都讀得興味盎然(他提到黑澤明有九部電影是傑作、費里尼也許有六部等等)。

王建民在紐約洋基隊連兩年拿了19勝，是球隊王牌、更被媒體冠上「台灣之光」，我從小學、中學時代就偶爾有看棒球球賽，但以前只知道指叉球、變速球，也是追王建民的球賽才知道有種球路叫「伸卡球」，那時候球評們形容他的伸卡有如保齡球般下沉的頂級伸卡球，雖然不以三振見長，但常讓打者打出內野球出局。

  WORDS：無字歪

自從在今年9月加入Netflix的使用者行列，和太太追完了第一季《漢娜的遺言》後，我就白白繳了兩個月的月費(都沒使用到呀我…)，之所以沒有馬上退掉就是在等艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón)的《羅馬》(Roma,2018)，從《你他媽的也是》、《人類之子》、《地心引力》都是我滿喜歡的作品，《羅馬》在全世界採限定上映的方式，對於家有小小孩的藝術電影愛好者，可以在家中第一時間看到明年奧斯卡的大熱門片，是多麼值得欣喜的一件事。

 三塊廣告板和兩股憤怒/WORDS：無字歪

《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ,2017)的導演馬丁麥克唐納(Martin McDonagh)是英國倫敦出生的愛爾蘭導演，以舞台劇劇作家起家時已露鋒芒，在2008年推出的首部長片《殺手沒有假期》絕對是我笑得最開心的電影之一，時而冷調、時而浮而誇的黑色幽默，極對個人的笑點口味，相形之下，《瘋狗綁票令》雖是進電影院看，倒沒有留下太深的印象；這次自編自導的新作維持一貫的幽默，但相較於前兩部作品更有餘韻，一舉入圍七項奧斯卡獎，演員群表現精彩絕倫，角逐影后、兩位男演員雙雙入圍最佳男配角。

  樂園的鄰居們/WORDS：無字歪

美國獨立電影導演西恩貝克(Sean Baker)從上一部的《夜晚還年輕》的十萬美金成本，上部電影的出色口碑，讓這次《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project,2017)有了兩百萬美金的製作，即便成本跳二十倍一樣是小製作，不變的是電影同樣地悲憫卻不流於濫情廉價，是一種既歡快多彩又悲傷的特殊基調，彷彿在斷垣殘壁地風景中大跳華爾滋。

 表象的體面/WORS：無字歪

《抓狂美術館》（The Square,2017）是坎城影城第70屆金棕櫚獎得主，是一部狠狠挖苦布爾喬亞的電影，當然或多或少也是編導的自省和自我警惕。

看到馬小弟(馮羿)下週即將在亞洲達人秀第二季站上總決賽舞台，身為三年的粉絲，真的有種非常奇幻又萬分欣喜的感受，從12/8的晚上10點後~12/13下週三為止請大家要幫馬小弟投票。

AXN亞洲達人秀投票方式→官網 (可選中文):https://www.axn-asia.com/AGTvote

X JAPAN樂迷的朝聖片/WORDS：無字歪

身為一個高二就迷上X JAPAN的鐵粉來說(迄今16年的時光)，《WE ARE X：X JAPAN重生之路》(We Are X,2016)，可以說是絕對不容錯過的一部紀錄片，宛如召喚青春的儀式般，在電影院裡，我甚至親眼看到外表看來硬派的男性觀眾是帶一整包抽取式衛生紙來擦眼淚的。

 WORDS：無字歪

2017TIFA 瑪姬‧瑪漢計畫《臉》，只有短短一小時的表演時間，但藉由不同張臉、肢體、衣服物件的轉換，展現出教人瞠目結舌的震撼力。

光影相依/WORDS：無字歪

會來台灣拍攝《沈默》(Silence,2016)是因為李安在馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)家中談到了在台灣拍《少年Pi的奇幻漂流》的經驗分享、也造就日後的牽線，光是英文片名Silence，就有雙關的指涉，表面上來看是緘默，但延伸的背後含意，對有信仰的人是「上帝啊！祢為何沉默。」、對於無神論者和懷疑論者則是「如果有上帝，為何沉默？」。

大人也會被深深觸動/WORDS：無字歪

好萊塢動畫片往往是用豐富的色彩和畫面，講述本質上既單一又正面的主題(如勇氣、奉獻等)，而瑞士和法國出品、入圍今年奧斯卡最佳動畫長片的逐格動畫《酷瓜人生》(Ma vie de Courgette,2016)則反其道而行，透過一個乍看簡單的故事，榨取出層次多變、難以言喻的心頭點滴滋味。

被留下來的人/WORDS：無字歪

肯尼斯洛勒根(Kenneth Lonergan)編導的《海邊的曼徹斯特》(Manchester by the Sea,2016)本質上是哀慟逾恆的故事，但電影透過巧妙的插敘剪接與敘事上的細節刻劃，使整部電影絲毫不顯沉悶外、又有打動人心的力量。這次在奧斯卡的六項提名都是大獎，最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原著劇本，值得一提的是三位主要演員都入圍演技獎項，其中呼聲最高的是已奪下金球獎戲劇類影帝的凱西艾佛列克(Casey Affleck)，內斂又教人心碎無比的演出教人過目難忘。

過於喧囂的孤獨/WORDS：無字歪

終於在1/15號在京站威秀看了《比利•林恩的中場戰事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk,2016) 未來3D版—每秒120格來拍攝、4K、3D，播放速率相較一般電影提高了5倍、亮度則是9倍，使我體驗到身歷其境的觀影體驗，如果要用一句話來形容—「彷彿一個眼睛度數又增加的青少年、戴上一個剛配好的眼鏡般的清晰」，連主角下眼袋輕微跳動都無所遁形。