WORDS：吳至歪
《鬼壓床了沒》(A Ghost of A Chance,2011)是1961生的導演三谷幸喜「五十周年大感謝祭」慶祝之作，等同於獻給自己的生日禮物。這是我第三次看三谷幸喜的作品，雖然我對《有頂天大飯店》無動於衷，但我真的非常喜歡劇本妙不可言、演員表現精采絕倫的《魔幻時刻》(尤其是佐藤浩市讓我笑到東倒西歪)。相較於周星馳昔日紅遍亞洲的無厘頭和妙語如珠的插科打諢、搭配極限式喜劇手法(同樣的蠢事接二連三的發生、匯聚而成的喜劇能量)，三谷幸喜的喜劇可謂有自成一格的喜劇語言和節奏，一翻兩瞪眼、不見得每個觀眾都會買帳，但一試成主顧的觀眾想必也所在多有。三谷幸喜的招牌絕技在於，總是能在荒誕的劇情鋪排中，在結局迸現暖入心扉的金黃色光芒，一如他針對《魔幻時刻》的名言：「最美好的事物不是永遠不會發生，只是它遲到了」。
WORDS：吳至歪
在此之前，朱川湊人的中譯本我陸續讀過《花食》、《在白色房間聽月歌》、《盜魂者》、《光球貓》、《水銀蟲》，僅差《貓頭鷹男》還未讀過，讀完後已將他的中譯本悉數讀完。《貓頭鷹男》幾可說是無懈可擊的短篇珠玉集結作，綜觀五篇作品，有四篇都是無庸置疑的傑作。《貓頭鷹男》與他的直木賞作《花食》相較，誠然抒情跟浪漫感少了些，驚悚味、妖異感、官能性卻來的更加濃稠和鋪天蓋地。
WORDS：吳至歪
觀照《龍飛鳳舞》的片名，顧名思義電影劇本與場面的設計均以華麗、奔放、熱鬧作為底蘊。片中最引人矚目的，莫過於郭春美顛鸞倒鳳的一人分飾春梅(女)與奇米(男)兩角。王導在公視的採訪曾提及草根精神的歌仔戲就如同東方的莎士比亞、也說大家談文創產業就必須先對自己的文化有所了解。為什麼這麼說呢？在一窩蜂討論文創產業未來的今日，更不能忽視自己文化的「過去」，必須要讓優良的傳統文化也加入未來的行列、成為文化發揚的基石，這與電影裡印度哲人說的：「沒有時間、沒有過去、沒有現在、沒有未來。」，實有異曲同工之妙。至於會提及莎士比亞同樣其來有自，融入「替身」渲染壯大戲劇效果，也恰巧是歌仔戲、《龍飛鳳舞》、莎士比亞戲劇三者不謀而合之處。
WORDS：吳至歪
很榮幸的，我在2011年的3月籌備期就加入了《龍飛鳳舞》劇組(是我退伍後第一份的工作)，3~6月的籌備期和7~9月的開拍期當工作人員，擔任過幾天的編劇助理(這只是美其名，其實就是王導用skype跟我聊寫好的劇本啦)、短暫的製片助理、開拍時的工作日誌，有感於我工作日誌的表現未臻理想，自己又是王導的影迷(台灣能拍出帶有黑色幽默元素又兼而言之有物的長片，除了陳玉勳跟王育麟，我真的想不出第三個導演名字啊！)，於是我決定盡我的綿薄「筆」力，著手寫一系列專文，從探討劇本、演員、攝影、電影底蘊與導演風格等多重面向切入，拿出真心與渾身解數來推薦《龍飛鳳舞》，相信看完文章後，應該不會有人覺得「工作日誌」一職是涼缺。
WORDS：吳至歪
提到伍迪艾倫(Woody Allen)的經典作品，絕大多數影迷們第一個想到的往往是《安妮霍爾》(Annie Hall,1977)，而曾榮獲奧斯卡最佳原著劇本、相隔兩年推出的黑白電影《曼哈頓》(Manhattan ,1979)，亦被視為他心境邁向成熟的代表作(在IMDbTop250中名列236)。相較於《安妮霍爾》的極盡尖酸刻薄之能事與幾近瘋狂的神經質，這次的伍迪艾倫多了份飽經世故後的圓融與平和。「住在曼哈頓的人，他們替自己，不斷地製造不必要的問題，這樣他們就不用面對，世界上，更多解決不了的問題。」伍迪艾倫如是說。
WORDS：吳至歪
該如何談這部由10位台灣資深知名導演+10位潛力新銳導演以「台灣特有」為中心題旨，一人五分鐘的短篇集結作《10+10》呢？(導演名單如下：王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯孝賢、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勳、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、 戴立忍、鍾孟宏、魏德聖。)，在觀影前打從心底盼望能部部凝鍊精粹，讓我有機會在網誌大書特書、一顯我輸人不輸陣的「愛台灣！」之動人情操，不過平心而論裡面起碼有幾部電影擺明濫竽充數、敷衍了事，要論真正精彩的、即使用較寬鬆的標準也很難湊得齊10部。以下特別挑出來寫短評的五部，是我認為格外出色的作品。
WORDS︰吳至歪
好萊塢有不少演員跨足導演，執導功力更勝作為演員評價的例子。長青一輩有克林伊斯威特(Clint Eastwood)、壯年的有喬治庫隆尼(George Clooney)、青年的班艾佛列克(Ben Affleck)，更令我甚感興趣的是，在甫出爐的第69屆金球獎，安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)執導的處女座也入圍最佳外語片！除了班艾佛列克的個人認為有被過譽之外(當然相較當演員的他、還是出色許多)，克林伊斯威特、喬治庫隆尼的執導實力無庸置疑。不過之所以會看由喬治庫隆尼執導的《選戰風雲》(The Ides of March,2011)，還是衝著雷恩葛斯林(Ryan Gosling)在此片挑大樑﹗
WORDS：吳至歪
我相當喜歡喧騰延燒一時的日本小說《大逃殺》，不但日後被改編成同名電影與漫畫(而且均為水準之作)，鉅細靡遺地描繪出絕大多數人類面臨危機時，貪生怕死的自私與內心七上八下地對他人猜忌(寫完此作作者高見廣春就收山了，可見版稅與版權賺了有多少…)，足教人心膽俱裂。森恒三的《自殺島》是朋友推薦給我的漫畫，作者以開門見山、不囉嗦的直接引領讀者進入「自殺島」，難免一開始或多或少擔心是否會與《大逃殺》有過度相仿的疑慮(有不少人說這種身處孤島的人們捉對廝殺的始祖作是《蒼蠅王》，但我目前還沒讀過，所以不予置評)，但三集讀下來卻甚感驚喜，也許在設定上是有參考其它「孤島」類的作品，但不論是作品宗旨與拖曳而出的陰鬱韻味毋寧是大異其趣的。
WORDS：吳至歪
伍迪艾倫(Woody Allen)的第四十二部作品《午夜．巴黎》(Midnight in Paris ,2011)，以全美五千多萬美金的票房成績，創下了自己最高的票房紀錄。伍迪艾倫向來以強烈的作者風格著名，拿他獲得當年奧斯卡最佳影片、公認的代表作《安妮霍爾》(Annie Hall,1977)來說好了，兼具自我質疑與社會批判的滔滔雄辯、電影裡充盈著小資的浪漫與哀愁，尤其是嘮叨有餘卻又慧黠機巧的獨白堪稱獨一無二。至於贏得一面倒讚譽的《午夜．巴黎》是不是伍迪艾倫的最高傑作呢？我想絕對不是，但毋寧是部製作精良的商業氣息藝術風情片。伍迪艾倫在這部作品雖不如以往的犀利尖酸，卻拿捏出妙不可言的平衡感，也就是在保有鮮明印記的同時、亦同時已不會太過媚俗的姿態向觀眾靠攏，依然別有一番風味。
WORDS：吳至歪
克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)一連以《黑暗騎士》(The Dark Knight,2008）、《全面啟動》(Inception,2010)奠定他超實力派賣座大導的地位，他能拍出經典之作不令人意外，事實上執導迄今，每部電影皆為水準以上的佳作。能有今日非凡的成就，早在他執導的第二部作品《記憶拼圖》(Memento,2000)便可從中一窺端倪，當年兩千五百萬美金票房成績稱不上出色，但要知道此片預算僅僅五百萬美金！換句話說，整整賣出高出成本五倍的收益！從《記憶拼圖》就不難窺絕非甘為池中物、顯露他日必當成大器的超卓潛質。
WORDS：吳至歪
《魔球》(MONEYBALL,2011)在美開出七千多萬的票房，以運動類&傳記相關的題材達到此成績，已實屬不易，目前在IMDb上依然有8.0分的高分。導演班奈特米勒(Bennett Miller)曾以《柯波帝：冷血告白》(Capote,2005）將菲力普西蒙霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)拱上奧斯卡影帝寶座，不但找來菲利普賽摩霍夫曼再續前緣，男主角還是我向來滿喜歡的布萊德彼特(Brad Pitt )；自己好歹也勉強算是半個棒球迷，但不知怎地，對這部電影滿「冷感」。(跟《姐妹》一樣，票房口碑明明均不俗，自己就是無動於衷)。
WORDS︰吳至歪
日本知名的異色導演園子溫的《戀之罪》(Guilty Of Romance,2011)，確實蘊含著摧枯拉朽地崩壞感，堪稱僅此一家別無分號的官能墮落兼大毀滅式電影。可惜美中不足的是，這次在台灣院線上映並非144分鐘原汁原味的超限制級完整版本，而是112分鐘的海外刪減版本(無怪乎總覺得節奏拿捏上不盡人意、尺度上也不夠瞠目結舌)。在電影裡，導演園子溫新婚將本來是寫真女星的神樂阪惠給剝光光(兩人甫新婚，看得出導演內舉不避親，找她接連演的三部片《死魚》、《戀之罪》和改編自古谷實漫畫的《不道德的秘密》)，乳波臀浪教人目瞪口呆，158公分的她可是有驚人的I罩杯(ABCDEF….請自己數下去…)。另一女主角富樫真，一開始可能會讓觀眾覺得演法誇張而有抽離感(其實是角色問題)，但一旦融入後，便會被其妖氣沖天、宛如地獄使者般的演繹給深深震懾；尤其是有個騎在男人身上的鏡頭，從「搖搖樂」的放浪形骸，臉部表情轉瞬間漾著聖潔不可侵犯又惹人憐愛的純真，相信很難有男人不心蕩神馳啊！光看這一幕，就深感在寒風刺骨的冷颼颼假日前往電影院觀影、已不虛此行了。
WORDS：吳至歪
《裝扮遊戲》(Tomboy,2011)，由年僅31歲的年輕法國導演瑟琳席安瑪(Céline Sciamma)自編自導。本片2010年8月開鏡，15人團隊的劇組、50萬歐元的預算，火速在20天內便拍攝完畢；榮膺2011 柏林影展泰迪熊獎評審團大獎、電影大觀單元開幕片，本屆金馬影展自然而然是搶手的熱門秒殺片；不過我11/30(三)PM 9：00在真善美戲院觀影時，偌大的戲院包括我僅有五個人，雖然身體窩在幽暗而安逸的電影院裡頭，心內卻頓時飄盪著淒風苦雨般的淒楚感觸，原來只是影展的大拜拜陣仗讓人為之迷惑，日後院線上映真的不見得能反映在單廳票房上啊！
WORDS：吳至歪
今年下半年在台灣推理小說迷之間沸沸揚揚的話題與晴天霹靂地震撼彈，莫過於是日本著名推理小說家東野圭吾發表聲明「決定暫停新書中文版的授權」，藉此抵制華文世界網路盜版猖獗的歪風(限於還未授權的新書)。也就是說，除了已簽下版權的作品，短期之內台灣推理迷們將東野圭吾的新作緣慳一面！不但東野迷急跳腳，獨步出版社也發起【我要我的東野！】連署版面、將會翻譯成日文，希冀東野老師能夠領情。不過東野之前已毅然決然地表示：「在中國盜版問題尚未明顯改善前，無意進行新的中文海外授權。」誠然，這場風波目前來說尚未越演越烈，不見其他日本知名推理小說家跟進，但東野圭吾在台灣推理迷間的人氣堪稱一哥級數，他的率先發難是否會在日後發酵也值得觀察。
WORDS：吳至歪
榮獲2011坎城影展評審團大獎的《騎單車的男孩》(Le gamin au vélo ,2011)，是我首度欣賞比利時著名導演兄弟檔達頓兄弟(Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne)的電影、深感自己孤陋寡聞啊！達頓兄弟曾以《美麗蘿賽塔》、2005年的《孩子》更讓他們成為坎城史上第六組擁有兩座金棕櫚大獎的導演之列，達成許多導演難以望其項背的記錄、堪稱比利時之光！
WORDS︰吳至歪
獨步出版社代理的三位日本暢銷作家宮部美幸、東野圭吾、伊坂幸太郎，皆在台灣一樣擁有高人氣。《OH！FATHER》於2006年3月~2007年12月連載於仙台等地的地方報，伊坂將之視為創作第一期的最終作(至於第二期的初始作品為《GOLDEN SLUMBERS》)，為什麼單行本的發行計畫被擱置，遲遲等到2010年單行本才問世呢？其中有頗有玄機。
WORDS：吳至歪
執導第一部電影《凡夫俗子》(Ordinary People,1980)即拿下奧斯卡最佳導演、演而優則導的勞勃瑞福(Robert Redford)執導的第四部作品《益智遊戲》(Quiz Show,1994)入圍了第六十七屆(1994年)奧斯卡金像獎包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男配角四大獎項，可惜的是四項均鎩羽而歸。(當年的最佳影片得主是家喻戶曉的《阿甘正傳》)。
WORDS：吳至歪
《姊妹》(The Help,2011)跌破諸多美國影評人的眼鏡，主要在於它的票房出乎意料的大熱，不但一連四週蟬聯單週票房冠軍寶座、光在美國本土就衝出了一億六千萬美金的出眾成績。目前在具有公信力的觀眾評分網站IMDb上分數高達8.1分，可謂叫好又叫座，更將本來就備受矚目的女主角艾瑪史東(Emma Stone)的聲勢推向前所未有的新高峰。以電影的題材與調性來說，可以想見在近年來「政治正確」偏好傾向的奧斯卡金像獎上，必定是強力的角逐電影之一。老實說我本來一直以為歐巴馬當選、成為美國第別開生面的第一任美國黑人總統，種族議題的電影的熱度會有所下降，不過我畢竟是外來者的角度，黑白的種族摩擦是美國不可磨滅與根深蒂固的歷史瘡疤，《姊妹》在票房上優異的表現也證明了這一點，但回歸到電影，坦白說片長長達近兩個半小時的《姊妹》，絲毫沒有讓我感到驚艷。
