WORDS：吳至歪
史丹利庫柏力克(Stanley Kubrick)的《2001太空漫遊》(2001: A Space Odyssey,1968) 常被眾媒體讚譽為影史科幻第一經典，IMDb上也以8.4分名列Top90。我也知道以當時的電影技術能做出《2001太空漫遊》的視覺效果，堪稱震古鑠今，但由於我看到昏昏欲睡、實在很難覺得電影是精采的，一度庫柏力克是我敬謝不敏的電影大師。以致於當我看到日本知名作家伊坂幸太郎《Lush Life》中數度揶揄《2001太空漫遊》很無聊，不由得額手稱慶找到ㄧ個知音。直到去年在金馬影展放映的《鬼店》(The Shining,1980)，一部兼具藝術品般精緻挾帶狂亂氣燄的心理驚悚片，才讓我見證到庫柏力克大師的風華絕代，改觀以往的偏見。有趣的是當年《鬼店》推出時爛評如潮，不但曾入圍金酸梅獎最爛導演和最爛女主角，更慘的是奧斯卡獎全摃龜，不要說得獎了，連入圍都掛零。而這次觀影、改編自安東尼．伯吉斯所著小說《發條橘子》(A Clockwork Orange,1971)亦是導演被公認的曠世傑作，目前在IMDb高達8.5分名列Top250中的57名。
WORDS：吳至歪
好萊塢40歲以下的男星中，個人最看好的莫過於「迪士尼童星」出身、1980年生甫滿31歲的雷恩葛斯林(Ryan Gosling)，儘管他稱不上是票房「必勝客」、帥歸帥也不至於俊美到如前輩小生布萊德彼特、強尼戴普、基努李維之流，單以外貌論，在好萊塢或許算不上最頂尖。而他能在過江之鯽的男演員中脫穎而出實屬不易，憑藉嚴謹的自律(居然可以從《藍色情人節》的啤酒肚中年佬樣練回《熟男型不型》六塊肌花花大少)、更要歸功於有一雙精挑劇本寧缺勿濫的「鬼眼」。由尼克凱薩維茲(Nick Cassavetes)執導的《手札情緣》(The Notebook,2004)是不是雷恩葛斯林出道迄今最好的作品見仁見智，但全美突破八千萬美金票房，毋寧是他商業上最成功的電影之一。
WORDS：吳至歪
王家衛澤東電影公司的合夥人，是拍過不少商業賣座片的導演劉鎮偉，他最為人津津樂道的作品該當是周星馳的《大話西遊》(東西遊記)系列。劉鎮偉說很多人不能理解為什麼分明作品風格與取向天差地別，兩人於公於私怎能成為事業上的夥伴與私底下的莫逆，劉鎮偉既像是詭辯、又頭頭是道的直言：「我們兩個理當很合得來、是最佳拍檔，你知道的吧？我們一個負責拿獎、一個拿獎金呀！」，由於王家衛的電影在香港賣座向來不優，迄今也僅有處子作《旺角卡門》在港票房賣破千萬港幣。拿獎金的劉鎮偉撐起澤東公司的營運，事實上《射鵰英雄傳之東成西就》的成因即是由於王家衛拍攝《東邪西毒》，不但預算超支並遠遠超出預定製作時間，在出資人施加的壓力下(歐陽鋒在風沙中的劇情，幾個月後出資者來盯場，還是在演那一齣)，由原班人馬參與拍攝，分成日夜同時進行拍攝、王家衛亦出馬監製。《東邪西毒》整部片纏綿而嚴肅、《射鵰英雄傳之東成西就》則全然的胡搞瞎搞地戲謔，據傳演員當時演到快要精神分裂起笑。至於劉鎮偉口中拿獎的那一位，自然便是替自家公司與香港電影揚眉吐氣的王家衛。王家衛1997年的《春光乍洩》(Happy Together,1997)，找來他的繆思梁朝偉搭檔張國榮，憑藉本片摘下坎城影展最佳導演獎、一舉奠定其大師地位，打開其國際知名度。
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捷克導演揚•斯維拉克(Jan Sverák)的《遊子》(Kolja,1996)眾望所歸的榮獲1996年奧斯卡最佳外語片。主要演員就是一老一小兩演員撐場，老的Zdenek Sverák 有精湛、令人目不轉睛的演技、小的Andrei Chalimon 則是洋溢著渾然天成的戲感，《遊子》揉合大時代的政經情勢老百姓如滄海一粟地無力感、將被拍到爛的的老少配題材處理的絲絲入扣，將童真小孩日漸滋長的孺慕之情、老頑童變身好繼父的心路歷程絲絲縷縷地編織刻劃，不但有別開生面的驚艷之感，具體而微地烘托出敏銳感性氛圍，更令我從頭到尾分外目不轉睛、心弦為之震動。
《搖滾新樂團》(Beck,2011)是HAROLD作石以搖滾樂題材的少年漫畫作品，全34卷、締造1500萬冊的佳績、也被改編成動畫版。雖然看電影前，對漫畫只聞其名、未曾看過，但畢竟自己曾玩過近三年樂團、對樂團相關的電影題材向來是興致盎然。恕我直言，當我在觀影前知道導演是堤幸彥，著實很難抱持信心。堤幸彥改彥編經典驚悚青年漫畫《二十世紀少年》三部曲令我大失所望，原著的驚悚感全然消散，可以說淪為徹頭徹尾的荒誕劇。姑且不論大特寫與演員的誇張式演繹合宜與否，光從選角就大有問題，怎麼會離奇到找唐澤壽明來演鬍子滿臉的頹廢男主角咧，不用看、光用想的就教人絞冷筍、無言以對(日劇《白色巨塔》的冷酷醫生比較適合他啦！)，即便還是硬著頭皮把三部曲看完，但對於看過全套《二十世紀少年》的我而言，改編成績可謂一蹋糊塗。以至於揣著既期待又怕受傷害的心看著《搖滾新樂團》，正所謂一回生、二回熟(三回扯褲頭！？)，所幸這次堤幸彥交出超乎預期的成績單(不然恐怕他會被冠上改編苦手的臭名啦！)。
WORDS：吳至歪
幾米的繪本我看過好幾本(包括自傳也看了)，辨識度極高的畫風、帶有童真而又懸宕成長哀愁的感性奇幻故事，小孩喜歡、大人也能從中有所體悟。《九降風》的導演林書宇的《星空》在上映前、就令我引頸期盼，理由有二，其一是導演林書宇無疑是台灣備受期待的新銳導演中的翹楚、其二是他究竟要如何將故事篇幅略顯單薄的繪本，轉換打造成一部100分鍾電影長片的規格、台灣少見的帶有奇幻色彩的片型。
WORDS：吳至歪
對照起近年艾德華諾頓(Edward Norton)不甚靈光的挑戲眼光(真的很難想像他會接演《無敵浩克》這種片都接了)，畢竟人家影帝尼可拉斯凱吉亂接片，還事出有因，是因為手頭吃緊嘛、搞到連什麼古堡莊園都轉賣(雖然不知道他的錢是花到哪裡去了啦！)。尤其在看到《美國Ｘ檔案》(American History X,1998)中，當年不滿30歲的艾德華諾頓意氣風發、不可一世的表現，不但入圍奧斯卡最佳男主角，被視作好萊塢年輕演員中的天之驕子，除了翌年的《鬥陣俱樂部》(Fight club,1999)，在跨過千禧年的11年間，遲遲未接演到真正擲地有聲的作品、充滿挑戰性的角色，怎能不教人不勝唏噓與為之悵然啊！
WORDS：吳至歪
西班牙國寶級導演阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)自編自導的《悄悄告訴她》(Talk to Her,2002)，榮獲2002年奧斯卡最佳原創劇本獎以及2003年金球獎最佳外語片(競逐電影有張藝謀的武俠大片《英雄》)等多項大獎肯定。具有暗示性與訊息的色彩美學、濃濃異國風情的音樂、恰如其分的演員演出；最重要的是，有無懈可擊的劇本。阿莫多瓦別具心裁地將「孤獨」包裝成一個宛若推理小說般的謎團，抽絲剝繭地去拆解。電影有補敘、倒敘，但在導演細膩地梳理下不顯凌亂、娓娓道來一個足以令觀眾瞠目結舌、撼動人心的哀傷故事。
《幸福雙贏》(Win Win,2011)是導演湯姆麥卡錫(Thomas McCarthy)繼備受好評的《下一站，幸福》、《幸福來訪時》後，所執導的第三電影情長片。他不只是個專職的導演，而是能編、能導、能演，像是三部執導的電影均身兼劇本，用棒球的術語來說就是一個三拍子，可謂才華洋溢。
劇情描述(此段轉載金馬影展官網)：麥可是位生意蕭條的開業律師，為了養家活口，他一面充當高中摔角教練，一面把腦筋動到患有阿茲海默症的獨居老人里歐身上，想藉由成為他的監護人多撈些油水。就在一切看似遂行己意之際，里歐素未謀面的孫子凱爾卻突然投靠上門，連他那難纏的媽媽也隨後殺出，但沒想到凱爾的摔角天份，讓麥可有了人生新目標。
WORDS：吳至歪
捷克導演Milos Forman的《飛躍杜鵑窩》(One Flew Over the Cuckoo's Nest,1975) 是根據Ken Kesey 1962年的小說改編而成。曾獲1975年第48屆奧斯卡最佳影片，最佳男主角(傑克尼柯遜)、最佳女主角(麥露易絲佛萊雪)，最佳導演(米羅斯佛曼)和最佳改編劇本五項大獎。目前在IMDB分數高達8.8分，高居影史第八位。
WORDS：吳至歪
1983年，日本名導大島渚第一部英語發音、改編自英國作家勞倫斯•凡•德•普司特（Laurens Van Der Post）的小說《種子與播種者》（The Seed And the Sower）的電影《俘虜》(Merry X'Mas Mr. Lawrence,1983)，不但榮獲坎城影展的評審團大賞，更一舉將飾演英國浪漫主義軍人大衛．鮑伊(David Bowie)、飾演跋扈營長坂本龍一、飾演性格陰晴不定的中士北野武的演藝生崖帶上高峰。從IMDB上7.1只能算是中上的評價與北美兩百多萬的票房難以看出什麼端倪，但我認為《俘虜》的核心精神美學，奠定北野武日後執導的作品(櫻花精神、揣懷悲痛回憶或現有負累的悲劇英雄主角設定、久石讓音階層次漸進烘托感傷氛圍的電影編曲導向)、光從這點來看，《俘虜》便已然不容錯過。
WORDS：吳至歪
葛倫費卡拉和約翰瑞卡(Glenn Ficarra, John Requa)連袂執導的《熟男型不型》(Crazy, Stupid, Love.,2011)在全美賣破八千萬美金，無論票房與口碑均相當不俗。一字排開的堅強演員陣容堪稱星光熠熠，由人氣喜劇紅星Steve Carell、被視為天王小生接班人的Ryan Gosling、硬底子影后Julianne Moore，就連一干綠葉也個個大有來頭：Emma Stone 、Marisa Tomei、Kevin Bacon等等。
WORDS：吳至歪
法籍越南裔導演陳英雄改編的《挪威的森林》(Norwegian Wood,2010)，入圍競逐第67屆威尼斯國際電影節的最高殊榮金獅獎。然而看在多年村上春樹迷、讀過村上每一本中譯本的我眼裡，簡直近乎一場災難。參考維基百科的資料：「根據目前的拍攝現場報導，得知導演對細節的要求一絲不苟，包括對演員頭部的細微高度，或是燈光所拍攝的光度與距離等也有強烈標準。此外為重現1969年的生活面貌，除了任何會出現在鏡頭前的物品雖與該年代的物品相符外，連不在拍攝範圍內的物品也放置了當時型號的物品。」。單從上述這段節錄，便足以陳英雄看出在技術面上與美術道具的執行完備、戰戰兢兢地追求盡善盡美。縱使理解導演剝除學運的時代色彩、讓小說中突梯滑稽的活躍配角「突擊隊」形如人間蒸發、淡化玲子的病態感，劇本大幅刪減小說篇幅、全然聚焦在渡邊徹、直子、小林綠三位主要角色上，是就篇幅考量的不得不為，但若要我直言不諱地說，好好一部村上春樹最為廣為人知的經典小說，就這麼被拍「壞掉了」。
1995年在日本出版的《恐怖分子的洋傘》，是日本推理小說史上為書迷津津樂道的傳奇。何以見得？它是日本推理史上唯一同獲亂步獎、直木獎的作品，前無古人、後也未必有來者！衝著這點早早被列入個人必讀的書單之中。
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北野武，以相聲演員的身分出道，受到歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，參加電影和電視劇的拍攝，就連廣告片也能看到他的身分。1983年，北野武在大島渚作品《戰場上的快樂聖誕》飾演二次大戰時日軍戰俘營的軍官，獲得了關注與得到莫大的迴響。1989，一個全新契機產生了。一個已定案的電影企劃案，本來敲定日本已故的代表性導演深作欣二執導，不知何故，深作欣二打退堂鼓，早先接下男主角的北野武，在演藝方面累積一定經驗與名望的他，水到渠成地接下導筒。於是乎《凶暴之男》(Violent Cop,1989)以石破天驚之勢誕生了，相信日本業界、評論家、影視支持者都料想的到北野武有實力不足為奇，卻萬萬設想不到已耕耘許久的北野武，初執導筒絲毫不見生澀，初試啼聲便大鳴大放、技驚四座，一舉奠定他獨樹一格的極致暴力美學風格。
WORDS：吳至歪
倘若以一部劇情電影來講，我對《雙面北野武》(Takeshis' ,2005)的評價著實不高，但如果換個角度，從導演北野武的創作脈絡上來看，《雙面北野武》還是有其不可或缺的價值所在、亦不盡然是部失敗的作品。這部2005年的自編自導自演之作，是接續在評價不俗、在日本締造30億票房的《盲劍俠》(Zatoichi,2004)，睽違近三年後所推出的作品，他的壓力之大不言可喻。可以看他所遭逢的創作瓶頸、靈感停滯、高處不勝寒的精神與心理狀態，這部電影可視作他一路走來的心路歷程，儼然是2007年自我顛覆與辯證的創作總整理之《導演萬歲》的前戲(果然在之後的作品《阿基里斯與龜》、《極惡非道》中又見到他破繭而出)，也就是說《雙面北野武》便足以窺見他2003~2007年的時間陷入空前嚴重的創作焦慮，是如同鏡像般的作品。
WORDS：吳至歪
日本知名導演北野武的《キッズ・リターン》(Kids Return,1996），1998年台灣金馬影展放映的譯名為《恣在年少》，2000年在台灣院線放映時譯名則被改為《勇敢第一名》。(實在是很糟糕的一個譯名)。作為北野武摩托車車禍後所執導的一部電影，雖說我算是北野武的影迷，憑良心講，《勇敢第一名》著實稱不上出色。
WORDS：吳至歪
多線敘事向來是日本小說家伊坂幸太郎的拿手好戲，環環相扣的情節設計、酣暢淋漓的文字風格總是能教讀者大呼過癮。而《一首Punk歌救地球》(Fish Story,2009)改編至其小說《Fish story》，想當初在閱讀這篇「牽一髮而動全身」的短篇小說時，就曾暗自沉吟：「這故事改編成電影包準有看頭！」，果不其然被導演中村義洋看上，伊坂幸太郎更親自下海參與編劇。
