奇異至極的愛慾電影/WORDS：吳至歪
去年被金馬國際影展選為焦點影人、因而來台的韓國「作家導演」李滄東，不惑之年才由作家轉型當導演，他的電影確實自成一格，從影像上來看說不上有什麼鮮明的個人印記，但他的電影總是在叩問一個個強而有力(又不見得被拿來經常討論)的命題上，不表態孰是孰非、而是凜冽的「呈現」。《密陽》如此、《生命之詩》如此，《綠洲曳影》(Oasis,2002)亦是如此。
做完兩年半牢的忠都，是剛出獄的更生人，流裡流氣的他無時無刻的都在躁動，年屆三十仍舊像個脫序的青少年般，家人勉為其難的與他共處，但打從心底不願靠近他、更遑論接納；恭珠，是個表情扭曲、手腳蜷曲的腦性麻痺患者，不良於行的她，被準備迎接新生兒的兄嫂遺棄獨居。恭珠的父親死於肇逃，本來忠都想送花以表歉意卻又臨時起意強暴，沒想到這看似喪盡天良的意圖，誤打誤撞讓恭珠的寂寞芳心頓生漣漪，兩人展開一場被世人側目、不見容於雙方家庭的邊緣人畸戀…
別出心裁的爆笑虐殺片/WORDS：吳至歪
加拿大獨立電影《雙寶鬥惡魔》(Tucker and Dale vs Evil,2010)，靠著妙趣橫生的劇本，在日舞影展與各獨立影展打響名號。「不要小看先入為主的成見」，是導入本片劇情的引子，同時也提點了觀眾：「本片是虐殺片沒錯，但觀眾們大可拋開對虐殺片固有的刻板印象，見識一下本片的厲害吧！」
劇情描述一對死黨塔克和戴爾前往塔克剛購入的林中小屋，在林中小屋愜意的度假一直是兩人夢寐以求的心願。在驅車前往的路途中，遇上另一群結伴到森林遊玩的男女大學生們，兩人粗曠與不修邊幅的打扮讓女大學生們惶惶不安。當塔克和戴爾釣魚時撞見其中一位女學生艾莉森溺水、將她抱回林中小屋照料。學生們卻誤以為他們碰上了殺人魔拍檔，一想起二十年前在此森林發生的大屠殺事件更令他們如驚弓之鳥。同學們卻在「拯救計畫」的過程中陰錯陽差的一一掛點，人畜無害的活寶拍檔這下跳到黃河也洗不清…
天才編劇初執導筒/WORDS：吳至歪
《紐約浮世繪》(Synecdoche, New York,2008)的導演查理考夫曼(Charlie Kaufman)自編自導、初執導筒之作，不過在他成為導演之前，影迷們津津樂道的是他那匠心獨具的劇本作品，舉凡《變腦》(Being John Malkovich,1999)、《蘭花賊》(Adaptation, 2002)、《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004)，那劇中劇與螺旋結構編就的「奇琶」發想與概念，他的縱橫才氣已無庸置疑。
電影講述一位傑出的劇場導演凱登（Philip Seymour Hoffman），正在構思他下一部戲的方向，但他的婚姻生活卻出現了難以彌補的裂痕…凱登的老婆艾黛兒（Catherine Keener）是一個毫厘畫藝術家，在心理醫生前坦然曾想過凱登死了會更好，她對凱登說要帶著年僅4歲的女兒前往柏林參展一個月，然而一個月過去了，依然杳無音信；凱登與劇院售票員的海柔爾（Samantha Morton）之間眉來眼去的曖昧關係，也因凱登身心的不平衡而難以為繼；凱登求助於心理醫師瑪德琳（Hope Davis），卻毫無起色，尤有甚者，他的狀況從身心失調惡化成生理自主機能的喪失，身心靈均彷彿落入幽深暗谷。
矛盾與張力並濟的西班牙監獄電影/WORDS：吳至歪
曾在2010年高雄電影節放映過的《奪獄困獸》(Cell 211,2009)，於2010西班牙最具權威的哥雅獎勇奪最佳影片、導演、編劇、男主角、最佳男配角、最佳新進演員等八項大獎，堪稱是近年來西班牙最轟動的電影之一。
菜鳥獄警胡安為了給前輩與長官留下積極的好印象，上任前一天就前往監獄參觀，就在學長向他介紹監獄的各項環節與注意事項之際，驟然落下的瓦礫擊中胡安頭部使他暈頭轉向，沒想到監獄這時囚犯群起暴亂，對囚犯狠勁瞭若指掌的老鳥獄警們只好拋下胡安、逃離危險區域。胡安醒來後發現自己被遺留在211號囚室裡，囚犯們挾持了三個埃塔分子想藉此跟政府斡旋，孤軍奮戰的胡安，在別無選擇之下，索性明目張膽地喬裝成初來乍到、犯下殺人案的囚犯，一步步取得刀疤老大的信任…他無時無刻心繫著心愛的老婆與即將出世的孩子，卻得像個夾心餅乾般，在代表公權力的政府代表和對他倚重交心的刀疤老大間來回周旋…
以伊朗獨立樂團境遇針砭威權體制/WORDS：吳至歪
《無人懂得波斯貓》(Nobody Knows About the Persian Cats,2009)根據真人真事改編，聚焦伊朗獨立音樂人的種種境遇，是在伊朗頗負盛名的導演Bahman Ghobadi的第五部電影作品，這是我第初次欣賞他的作品，他在台灣較為知名的作品是2005年代表伊朗角逐奧斯卡最佳外語片《烏龜也會飛》。
本片探討的是伊朗高壓式的法治與伊朗的獨立音樂文化。故事描述兩位甫出獄的阿斯卡(男)與尼格爾(女)，連發唱片都要得審查通過才能許可的伊朗，因當局的禁令之故無法在境內演出，以此他們打算在倫敦舉辦一場搖滾演唱會，然而沒有簽證跟護照卻令他們一籌莫展，於是他們求助於地下經紀人納德，也得同時尋覓適合的樂手加入… 
難以忘懷的「怪傑」之作/WORDS：吳至歪
隨著影齡的時間拉長，自認已看過為數不少的影壇傑作，心目中也自然而然的形成一把評價電影的尺，固然我是類型不拘的雜食型影迷，但挑片還滿嚴謹的，觀影經驗的累積讓挑到雷片的比例逐年下降，不過若是說「怪傑」之作(怪又好看的片)儘管涉獵的還不算多，但我肯定馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)的《下班後》(After Hours,1985)若用「怪傑」二字來形容，委實名符其實，縱使本片並非馬丁史柯西斯最為人稱道的電影之一，但是在他的創作歷程上該當是不容忽視的異數。
要將《下班後》寫成言之有物的影評或信手拈來的筆記均非易事，反而如鯁在喉。由於片型與劇情線的特殊，一旦在文章裡寫出完整的劇情大綱，觀影的樂趣也會隨之大減，所以我只用寥寥數語來寫觀影大綱：一名叫Paul的男人，在某一個下班後的夜晚，咖啡廳的艷遇開啟連鎖反應，接踵而來的怪異事件，讓他「性」致全失只渴求回家睡上一覺…
祂的名字叫「希望」/WORDS：吳至歪
幅員橫跨五大洋七大洲的《生命中的毎一天》(Life in a Day,2011)，Youtube、Scott Free Productions、LG共同企劃，Ridley Scott監製、Kevin Macdonald執導(《最後的蘇格蘭王》導演)，號召人們在2010年7月24日拿起攝影機，以「愛、恐懼」作為主題，將一日當中的吉光片羽上傳到Youtube、由總長4500小時的紀錄片段所擷取的精華。
從無機質、迴圈般的聲響，漸進到渲染力極強的抒情歌曲，顯而易見的，《生命中的毎一天》並不單單是環繞在柴米油鹽醬醋茶，而是意圖將本來八竿子打不著的影像，串連成具有戲劇張力的紀錄片，難能可貴的是，從剪接堆疊凝聚的芸芸眾生相，就看得出製作團隊並未陷入會令觀眾望之卻步、諄諄教誨的俗套，藉由既遙遠得像是平行世界、又近的像是你我觸手可及的生活光譜，具體而微地呈現人們生活的千姿百態：擦鞋童在烈日當空的午後分擔家計，吃著糖果的表情天真無邪，他的最愛是一台小筆電，在大型圖書館般的維基百科流連忘返，一句：「我小時候一天可以賺現在四倍的錢呢…」，年幼的他對於物換星移的箇中道理，或許已了然於胸。住在墓仔埔附近的男子無法工作， 因為負擔不請14個小孩要看護費(當中還有個20歲的智能障礙的兒子) ，破落的家沒水又沒電，即使生活困頓不堪，對於信仰依然屹立不搖：「我相信上帝，上帝創造了我們這些人，不會只為了要遺忘我們。」。
全度妍Bravo！！/WORDS：吳至歪
韓國導演李滄東《密陽》(Secret Sunshine,2007)，全度妍以本片出神入化的演技榮獲第六十屆坎城影展最佳女主角、成為繼張曼玉後第二位獲獎的亞洲女星，也是韓國首位坎城影后(我覺得全度妍的五官像是熟齡版的宮崎葵！)。作家出身的李滄東，在邁入不惑之年時，對自己的寫作才華產生「疑惑」失卻自信，他心念一轉，認為用影像來呈現故事，或許能夠幫助他脫離創作的窠臼，於是主動向電影圈投石問路，以1997年《青魚》初執導筒，卸任文化部長後的《密陽》是他的第四部作品。
單親媽媽申愛(全度妍 飾)帶著調皮搗蛋的兒子俊兒，來到亡夫的故鄉密陽，深信密陽一如其名，有股神祕的太陽籠罩著。她在密陽開了一家鋼琴學院、計畫買塊地蓋房，打算落地生根。爽朗的修車廠老闆(宋康昊 飾)大獻殷勤，她雖感窩心卻不為所動，只因她的全副精力都放在兒子身上。然而不期然地歷經慘絕人寰的變故，讓她失魂落魄、形如枯槁，這時她想起藥房老闆娘時時掛在口中的上帝與聖經，於是她走進了教會，宗教成了她唯一可能仰仗的救贖…
前所未有的革命性概念/WORD：吳至歪
很幸運的在痞客邦抽中了2012城市遊牧影展的通關Pass，可以免費看片。本屆城市游牧影展，我個人最期待的是《麥胖報告》導演Morgan Spurlock 新作、號稱《鋼鐵人》X《全面啟動》版紀錄片：《電影賣最大》(POM Wonderful Presents: The Greatest Movie Ever Sold,2011)。18號是本片唯二場次的最後一場，票房相當亮眼，觀影的過程同場觀眾不時情不自禁鼓掌與傳來陣陣爆笑聲，這部片也確實是我觀賞過的所有紀錄片中，喜愛度在心目中名列前Top5的。導演原始的構思是要探討關於無所不在的置入性行銷和廣告，乍聽之下好像是一部正襟危坐的議題紀錄片，但噱頭與爆點在後面一句：整部片的資金皆來自置入性行銷和廣告！！這種「作中作」螺旋概念，讓《電影賣最大》成為前無古人(恐怕也是後無來者)的紀錄片。
導演的目標是要拉到約16個贊助公司與廠商，片頭掛名的出品公司得出價100萬美金，其餘15個公司則要出價2.5萬美金~10萬美金不等，等於說電影紀錄的便是導演與幕後團隊親自「拉廣告」的過程。在聯絡的過程中後續回應經常石沉大海，也有像是Guess公關主任用電話就回絕：「紀錄片不比劇情片，我們沒辦法用電平凡人當廣告看板。」。而後導演得到芳香劑公司Ban盼的善意回應，於是直搗黃龍與對方公司高層磋商。
裸露、鮮血、怪物、光怪陸離/WORDS：吳至歪
2012城市遊牧影展選片、澳洲導演Mark Hartley的《彎刀少女大出擊》(Machete Maidens Unleashed!,2010)，在沒看預告前與IMdb前，光看城市遊牧影展劇情介紹我還傻傻地以為是劇情片！原來這是一部紀錄曾在60's~70's年代曾大行其道的菲律賓拍攝、美國電影製作公司出資的「剝削」電影、B級片，剪接當年的電影畫面，並請來當年的導演、製片、演員，大談他們當年那段令人啼笑皆非的拍片甘苦談。
類型的電影共通元素就是女體裸露、鮮血、怪物、光怪陸離的情節，儘管性愛的劇情往往極盡露骨、挑戰道德底線，但總是可以通過相關審查的單位的檢驗，原因在於：這類型的片成本過低、審查人員壓根連看都沒看就通過。加上當時菲律賓獨裁者鼓勵美國電影公司拍片來刺激本國經濟，在天時、地利、人和下，片商食髓知味地一部接著一部拍 (一名導演說他在美國拍了43部、在菲律賓拍了60部，加起來等於是拍了100部以上的電影)，追根究柢就是那令人垂涎地超高投資報酬率：往往10餘萬美金的成本能回收數百萬之譜。
失望所衍生的希望/WORDS：吳至歪
是枝裕和導演的《奇蹟》(I Wish,2011)是接受日本鐵道公司（JR East）邀請，拍攝慶賀九州新幹線全面通車的企劃電影，由於導演的祖籍正是在九洲，加上是日本舉足輕重的名導演，當企劃敲定後馬上被監製視為不二人選，本身是個鐵道迷的導演一口答應。巧合的是，日本在2011年6月於日本上映，彷彿有著預知能力般，在日本因東北311地震引發的大海嘯災難、陷入愁雲慘霧的約莫三個月後，一部不灑狗血的療癒電影問世了。其實早在去年6月的台北電影節觀看的電視電影《妖怪文豪怪談II》時(是枝裕和執導中一部作品)導演就提到這部作品，因此一直都還滿關注《奇蹟》是否會在台上映。
故事描述小學六年級的航一，因父母離異的關係，和弟弟龍介分居南北兩地，已半年沒見上一面：航一與母親和外公外婆住在北邊福岡博多、龍介則和漂泊獨立音樂樂團團員的父親住在南部的鹿兒島縣，在日本九州新幹線即將要全線通車前，航一學校的同學們口耳相傳一個不可思議的傳聞─「九州新幹線通車那天，只要看見從博多南下的『燕子號』和鹿兒島北上的『櫻花號』列車交會的瞬間，心願就能成真！」。在好友的協助參與下，一心盼望父母有朝一日能破鏡重圓的航一、用電話跟弟弟分頭策劃一個「大人止步」的「奇蹟」之旅…
台灣搶頭香「活屍」電影/WORDS：吳至歪
標榜台灣第一部活屍電影，電影號召網友一萬一股募集到800多萬資金拍攝的《棄城Z-108》導演錢人豪，多次於電影宣傳的訪問場合再三強調：「這是一部沒有營養…沒有內涵…毫無深度…不富教育意義的…一部爽片、屬於台灣的Cult片！！不適合假文青與偽道學！」。本片被世界3大奇幻影展之一的比利時布魯賽爾奇幻影展邀請成為觀摩片、「午夜極限單元」最受觀眾歡迎獎。
平心而論，《棄城Z-108》一部優點與缺點均頗為明顯的電影。優點在於背後所代表的「可能性」，從台灣影史票房亞軍的《海角七號》以降，所開始發酵的台灣電影新浪潮：《艋舺》、《父後七日》、《賽德克．巴萊》、《陣頭》等賣座電影，除了有精準的電影語言外，強調本身的「在地性」，利用人親土親亦或追本溯源的主題藉此引起觀眾的共鳴。類型片在台灣幾乎等於尚未開闢的疆土，然而類型片的觀眾不見得是相對小眾，但或許礙於成本與技術上的限制，與鄰近的大陸、香港市場長年以來對台灣電影=劇情片的既定認知，自然會讓不少台灣導演躊躇卻步，《棄城Z-108》不安於室的冒險精神毋寧是值得掌聲的。
最「坦蕩蕩」的動作爽片/WORDS：吳至歪
英國導演蓋瑞斯艾文斯（Gareth Evans）執導、印尼與美國合資的《全面突襲》(The Raid：Redemption,2011)，在2012金馬奇幻影展僅放映一場，不過向隅的觀眾也不用ㄘㄟˋ心，本片即將在院線上映。(我看的是10號晚上的特映)。基本上我愛看的片型比較偏向劇情片，所謂的「爽片」通常不是我看片的第一選擇，然而《全面突襲》吸引我的理由有三：1.IMDb目前8.4的高分。2. 聯合公園主唱麥可信田（Mike Shinoda）參與配樂製作。3.片商自信滿滿的「十年來最強的動作爽片」的廣告宣言。
結合亞洲風格武術、近身格鬥技(Close Quarters Combat)《全面突襲》以開門見山的方式直接進入本片的重點：特警隊突襲攻堅一幫隱身在30層高樓大樓、無惡不作的犯罪組織，甚至裡頭30個出租房間的房客無一不是混跡江湖之流。擺明了劇情在本片只不過是正餐前的小菜，如此直來直往、毫不粉飾的鐵錚錚氣魄，對我來說這也是本片的「可愛」之處。
悼念已經失落和即將失落的童真/WORDS：吳至歪
是枝裕和根據1988年巢鴨兒童遺棄的真實事件所改編的《無人知曉的夏日清晨》(Nobody knows,2004)，當年十四歲的柳樂優彌榮膺坎城影展最佳男主角、成為史上最年幼的坎城影帝，也讓其實早在首部劇情長片《幻之光》(Maboroshi,1995)就勇奪威尼斯最佳導演的是枝裕和，在知名度在國際間水漲船高。去年跟好友看完台北電影節《妖怪文豪怪談II》，即使我先前已看過他的《橫山味之家》、《空氣人形》，但在觀影前我並不清楚導演會出席映後座談、也未看過他的照片，所以於我而言是出乎意料的驚喜現身。而在看過廬山真面目後的感想是：外表比我想像中的粗曠，流露出的淡定與滲透力，倒是與執導的電影作品不謀而合。
劇情描述母親帶著四個孩子搬遷至東京的小公寓，搬家對這四個孩子而言已如家常便飯。一天，由於母親(You)擔心房東與鄰居反彈而需要再次搬家，規定除了阿明(柳樂優彌)可代表出外採買外，其他三個弟妹得過著不見天日的封閉生活。四個小孩不但是沒報戶口的幽靈人口、沒上過學，甚至更複雜的是四兄妹的生父還不盡相同。剛開始與新歡約會晚歸的母親，偶爾還會回家一趟，留下錢、交代事項的紙條與寄回小禮物。不過母親卻漸漸失去音訊，阿明還未滿能打工的年紀，家中又被斷水斷電…年幼的他們究竟該如何自立更生、又將何去何從呢？
盔甲般的小小白色謊言/WORDS：吳至歪
法國知名演員吉翁卡列(Guillaume Canet)演而優則導，他的第二部執導作品《沉默獵殺》(Tell No One,2006)，贏得法國凱薩獎的殊榮，執導才華已然受到肯定。自編自導的《愛‧謎‧藏》(Little White Lies,2010)則是他執導的第三部長片，網羅了以《沉默獵殺》榮獲凱薩獎最佳男演員的法國影帝François Cluzet(目前在台上映的法國票房影史冠軍片《逆轉人生》的男主角)、吉翁卡列女友《玫瑰人生》(La môme,2007)的奧斯卡影后瑪莉詠柯蒂亞(Marion Cotillard)、《鋼琴教師》的坎城影帝Benoît Magimel等優秀演員，就連新科的奧斯卡影帝尚杜賈丹(Jean Dujardin)都在電影裡客串一角，由此可見他在法國影壇的好人緣與號召力。
劇情描述旅店的老闆Max，財力雄厚的他是好友們眼中的老大哥。他與妻子嚮往自然，每逢每一年的八月，他們會邀請一幫好友到費雷特海角的度假村度假，設備一應具全的小木屋、美酒、遊船、碧海藍天，悠閒地享受夏日的良辰美景。然而今年的狀況與往年相異，在大家整裝待發之際，其中一位朋友Ludo 在騎摩托車發生車禍意外，住進醫院、生命垂危。儘管每個人的看法不盡相同，經過討論後還是決定不要破壞往年例行的兩週度假行程，於是各自攜家帶眷離開巴黎、前往海島，然而一群人似乎失卻了往年無憂無慮的歡快。Ludo的前女友Marie對性極其開放，就連渡假都不乏密友來訪、Antoine交往11年的前女友琵琶別抱，整天盯著手機寄質問簡訊給前女友盼她回心轉意、名不見經傳的演員Eric的女友因他的拈花惹草與他鬧冷戰，關係岌岌可危、脊椎推拿師Vincent不顧家有妻小，情不自禁出櫃向Max告白，讓有恐同症的Max焦躁不安，動輒怒上心頭…這群城市人故作姿態、自以為將秘密完美掩飾，其實早就被接待的「局外人」所看穿…
好萊塢劇作家的浪漫與哀愁/ WORDS：吳至歪
《蘭花賊》(Adaptation.,2002)的編劇Charlie Kaufman寫過《變腦》(Being John Malkovich,1999)、《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind,2004)等想像力無窮盡、備受影迷讚譽的前衛劇本，這部電影與《變腦》的導演Spike Jonze再度攜手，黃金組合吸引了包括Nicolas Cage(扮演Charlie Kaufman本人和虛構的孿生弟弟)、Meryl Streep、Tilda Swinton、Chris Cooper(憑藉本片拿下奧斯卡最佳男配角)等影帝后級演員共襄盛舉，另外在2003年2月11日，《蘭花賊》的掛名編劇之一Donald Kaufman，以虛構人物之姿被提名奧斯卡最佳改編劇本獎，締造史無前例的紀錄。
好萊塢知名編劇查理考夫曼 (尼可拉斯凱吉飾)創作的原著劇本《變腦》在鬧劇本荒的好萊塢猶如平地一聲雷，迅速受到電影公司矚目，力邀他將作家蘇珊Susan Orlean (梅莉史翠普飾)的報導文學作《蘭花賊》改編成電影劇本。《蘭花賊》是一部作者貼身採訪蘭花達人約翰(克里斯庫柏飾)的真實故事。作品中獨樹一格的浪漫與知性、無爆點的體裁，要透過影像來表現，對編劇來說無疑是嚴峻無比的挑戰。就在查理為劇本絞盡腦汁、焦頭爛額之際，查理的孿生兄弟唐納，也搬到洛杉磯與查理同住一個屋簷下，撰寫警察跟兇手是同一人、多重人格分裂症驚悚懸疑劇本《三》。樂天外向的性格，與不善交際、閉俗到不敢與女性一對一交談的查理南轅北轍，儘管兩人小口角不斷卻無傷兄弟情，原因就在於唐納視心思細密的藝術家哥哥為偶像。《蘭花賊》幾個月過去，劇本依然悄無無息，電影公司透過經紀人向查理探問、經紀人一併告知《三》是包準認定的新奇傑作，對弟弟劇本嗤之以鼻的查理如晴天霹靂，讓過往裹足不前的他決定偷偷接近《蘭花賊》作家蘇珊，冀望得到嶄新的素材，激發乾涸的靈感…
2012萬眾矚目改編作/WORDS：吳至歪
《飢餓遊戲》(The Hunger Games,2012)的導演蓋瑞羅斯(Gary Ross)量少而質精，先前執導的《歡樂谷》(Pleasantville,1998)與《奔騰年代》(Seabiscuit,2003)均有不俗的口碑，睽違九年之久重執導筒，加上本作又是超高人氣的暢銷小說改編而成(「MTV票選2012年最期待電影」)，獨挑大樑的女主角珍妮佛勞倫斯(Jennifer Lawrence)才年方21就在2011年以《冰封之心》提名最佳女主角，可謂是萬眾矚目的作品。電影上映前就被預估首週篤定會破億，耗資七億八千萬《飢餓遊戲》上映首週也不負眾望，已幾近高於成本兩倍的一億五千五百萬的票房，無懸念地勇奪全美冠軍，更一舉創下非續集電影的首週票房紀錄。
先來看看《飢餓遊戲》的設定：在美洲這塊大陸上，有個結構複雜的「施惠國」。共有十二個行政區，每個區有自己的生產特長，被行政區所圍繞的神祕奢華都城。由於行政區曾經揭竿反抗的緣故，都城為了警惕行政區、以恐懼奠定其無可撼動的權威，制訂每年十二個行政區必須交出12歲~18歲的少男與少女各一名，參與一年一度的「飢餓遊戲」，並以高科技管控遊戲狀況和現場實況轉播…懷抱漫無邊際的恐懼與氣若游絲的希望的24名區代表，最後唯獨一人能活著回來…
探討女性內心幽微傑作/WORDS：吳至歪
《醜聞筆記》(Notes on a Scandal,2006)由李察艾爾(Richard Eyre)執導，改編自Zoe Hell的同名小說。曾以《莎翁情史》榮獲奧斯卡最佳女配角的Judi Dench與以《神鬼玩家》榮獲奧斯卡最佳女配角的Cate Blanchett主演，在雙后飆戲、配樂烘托、深度劇本加持下，成就一部少見全無冷場的劇情片，Judi Dench與Cate Blanchett也以本片分別入圍奧斯卡最佳女主角和女配角。
希芭（凱特布蘭琪 飾）是倫敦聖喬治中學初來乍到的美術老師。外貌美麗絕倫的她，帶給暮氣沈沈的教師和青春躁動的學生，如同暮鼓晨鐘帶來前所未有的新氣象。事實上她教書也非為了春風化雨，只不過是得到喘息的空間：無須天天面對青春期就與男友愛得死去活來的家中小公主女兒、12歲有智能障礙的兒子、相差二十多歲外表看起來像父親的丈夫。希芭的同事芭芭拉（茱蒂丹契 飾），是養著一隻貓的老練教師，獨居的她不苟言笑又咄咄逼人，使得同事對她敬而遠之、學生反倒是不敢得罪她。一次芭芭拉為她課堂上學生糾紛出面調停，使得希芭對她產生信賴與親近感。然而，希芭與一名15歲男學生史蒂芬不可告人的師生戀意外被芭芭拉給撞見。芭芭拉一口答應替她保守秘密、前提是必須和學生盡速分手，希芭更將願意包庇她的芭芭拉視為再造恩人般的密友…將與希芭的所有互動和秘密寫入日記中的芭芭拉，仗恃著「秘密保管人」的身分，不以此為滿足…她還要更多，更多…
「魔女」的「條件」/WORDS：吳至歪
美國驚悚小說名家史蒂芬金(Stephen King)的小說，是許多電影導演的心頭好，在看Rob Reiner執導的《戰慄遊戲》(Misery,1990)之前，已相繼看過《鬼店》、《站在我這邊》(同是Rob Reiner的執導作)、《刺激1995》、《1408》、《迷霧驚魂》等作品，除了《1408》不得我心外，其他四部均是精采絕倫的傑作(由於被改編的數量過於龐大，據說也有不少濫竽充數的雷片。)。
一場暴風雪讓人氣作家Paul Sheldon發生車禍造成雙腿重傷，所幸被獨居在克羅拉多山上的護士Annie Wilkes帶回家中悉心照料，才得以免於因失血過多和失溫致死。貌不驚人的Annie自詡是Paul Sheldon的頭號書迷、還養著與主角同名的豬，兩人相敬如賓的閒話家常，基於救命之恩，Paul一口答應讓Annie搶先看《Misery》系列新書，殊不知這是噩夢的開端…原來他在尚未面市的新書裡替主角賜死，打算另起爐灶著手嶄新的系列…身為《Misery》的鐵桿粉絲，Annie悲憤交加，等同於掌控著Paul人身自由的她，強逼他燒毀已拍板定案的小說、大刀闊斧改寫情節讓主角能如浴火鳳凰般重生…
二元「對立/共存」的療癒系/WORDS：吳至歪
英國導演史帝芬戴爾卓(Stephen Daldry)從出道作《舞動人生》(Billy Elliot,2000)以降，包括《時時刻刻》、《為愛朗讀》在內，接連三部作品均提名奧斯卡(Oscar)最佳導演，這個紀錄直到今年的第四部作品《心靈鑰匙》才中斷此項紀錄。(糗得是偏偏男主角叫Oskar！)
電影從1984年在英國北方的艾靈頓，喪母的Billy是礦工家庭的小孩，無論是父親還是哥哥均是終其一生為踏離小鎮的礦工，家中還有個老年痴呆的奶奶。此時此刻礦工們如火如荼地掀起罷工潮，然而身為鷹派的下場就是得過著拮据困頓的生活。父親好不容易拿出50便士給Billy學習拳擊，但Billy在拳擊場上始終無法全神貫注的投入，反而陰錯陽差對共用同一場地的芭蕾舞感到興味盎然。然而假若開誠佈公的告知剛愎自用的父親與哥哥，可以想見他們鐵定是暴跳如雷並極力阻止，於是跟芭蕾舞老師進行秘密一對一的課程，老師看出Billy渾然天成的資質，建議他參加英國倫敦皇家芭蕾學院的甄試。礦工的罷工方興未艾，一場家庭的戰爭於焉展開…
