文藝復興

WORDS:採訪-大亨、小必、芯羽
白色七號，1986年生，新生代網路作家，目前的實體小說作品已發行《喪魂咒》、《墮鬼刀》、《恐怖快遞》、《追神傳》、《陰陽靈探》。最新實體小說為<路吞之屋>。
白色七號blog：
http://www.wretch.cc/blog/white07

－為什麼會用白色七號這個筆名？
白：正常的回答我會說因為我叫大白，高職的時候座號是七號，加在一起就叫白色七號。還有另外一個說法是，在我身旁有一扇別人看不見的門，大概在上了大學以後，開始會有人從這扇門走出來，叫我幫他寫故事，於是我開始一個故事又一個故事寫下去，而那扇門的門牌號碼寫著──白色七號，我便以門牌號碼當作筆名。但我這樣子掰的時候，大家都會覺得我有精神分裂(笑)，這個想法本來是我的一個故事。

－在你還沒有寫作之前，有沒有一個契機，或是讀到誰的作品，讓你想開始創作？
白：在我從朝陽科技大學休學，回來準備考台藝大的那段時間，非常無聊，每天只能上網。看到九把刀的作品，覺得寫得不錯、有趣，然後看到他的BBS上有很多人發表自己的創作。我想說，大家都可以發表自己的創作，我也可以試試看，所以從那個時候開始寫作。

－第一篇小說作品，大概是什麼時候？
白：算從國中吧！我爸謝安算是個藝術家，他也會訓練我。我爸媽沒有在一起，那時候我跟我爸在南京東路那邊住，他每天規定我寫一篇極短篇、兩篇新詩、兩篇插畫，每天這樣子交，開始打一些底子，但不是寫作的底子，而是想像力的底子。他算是很重要的啟蒙。在屏東給阿公阿嬷帶，他們其實思想算上比較保守，不會讓小孩子看漫畫、卡通。我爸就會跟他們說，讓他看吧！那時候我好愛看小叮噹，一堆小時候的卡通我都會一直看，很喜歡。從那個時候開始，就對圖像跟文字開啟一些想像力，可是真正對文字有興趣，是在朝陽科技大學休學之後，在網路上看、寫，不然在那個之前，我的夢想是當漫畫家、插畫家。

－說到動漫畫，你最喜歡那些漫畫？
白：《哆拉a夢》、《海賊王》、《獵人》、《銀魂》。我是在漫畫堆長大的，看的漫畫很多。
《海賊王》故事架構非常漂亮、人物很熱血。有追連載的話可能會感覺越來越亂，但回頭去看前面每個段落，會覺得結構很漂亮，特別喜歡空島的部份。《獵人》裡面講得東西不只是少年漫畫，已經很嚴肅了，對於人性挖掘也有獨到的地方。《銀魂》的話是很無厘頭，而且它是副線比主線好笑的漫畫，單元劇都非常好笑，反而長篇比較無聊。它的強項是鬼扯打屁非常好笑，他的鬼扯蛋不只是鬼扯蛋，而是乍看隨性地把人生現況講出來。

－你等於說是寫沒有很久，就出實體書了？第一本實體書是正式寫多久就發行的？
白：我跟一般的作家比起來算是比較幸運一點的。一年就發行了。那個時候有個讀者覺得我作品很好，他幫我引薦一個編輯。那編輯跟我聊了以後，我就說要不要考慮看看我的作品，過幾天以後他說OK。所以說運氣還不錯，如果我沒有在網路上發表、沒有吸引到那讀者，我可能也還沒出書。

－哇！一年真的很快！因為我之前自己有在玩樂團，可以想像如果一個樂團一年就被簽約，其實內心會有很大的鼓舞吧！當初知道能出實體書，應該是很大的激勵對不對？
白：對。可是出版的過程會比原本我想像的還要漫長。那時候簽約的時候我才十九歲，我就想說哇！十九歲我出第一本書！好屌喔！十九歲的小說家耶！後來拖了一年，我二十歲了，我就想說二十歲出第一本書也沒什麼嘛！！二十歲是個很普通的年紀啊！

－就算出實體書，網路上還是會持續發表對嗎？
白：對。這也算個作品集，吸引更多人來的地方。如果每篇故事都寫一半，吊胃口結局叫別人買，別人也不知道好不好看。而且現在趨勢就是大家買書的錢越來越省，會有個確定的評估，才會去花那個錢。故事全部給人看完也無所謂，出版實體書我可能會加個番外篇、序，或比較特別的東西。會讓網路上版本跟出版版本有區隔，但我還是傾向全文放網路。

－我懂你意思，讀者也可能看在網路一半就會去買了。
白：對。就等於說是一個讓人切入的點。現在網路那麼發達，已經是電視跟報章雜誌之外的大媒體了。

－嗯對！我自己很關心小說有關的各種情報，像日本小說家曝光機會很多，文學獎一堆，作家社會地位很高，還有男作家跟女明星結婚，在台灣應該不太可能，所以說是不是能這樣講，因為台灣的環境要作家自己去想一些辦法，主動去尋求曝光讓大家接觸到，網路就變得更加重要。
白：我是網路出身的小說家，可以用這詞定義。像美國作家史蒂芬．金，他也是第一個在網路閱讀要付費的。其實網路不要把它看成只是資訊的匯集，而是媒體來實質操作。

－我有看新聞，史蒂芬金那個很絕耶，他是說你付費還要累積到他設定的金額，他才會po下一章。
白：對啊！他有他操作的商業機制。

－看你作品，比方說像《陰陽靈探》是以比較科幻跟奇幻的構想來想，你是一開始就花很長時間籌備設定、設定好再開始寫嗎？
白：剛開始會先在紙上打架構。可能固定第幾章到第幾章、有多少萬字的篇幅、要想什麼樣的事件、這回要埋什麼樣的伏筆、接下來在哪裡爆開，這些大概會先想過。當然寫作的時候會有靈感突然蹦出來，但那又另外，在這之前會先規劃。其實《陰陽靈探》算是我蠻通俗娛樂的作品，這個作品是以娛樂為取向，我也是在嘗試說能不能用這樣的作品，跟市場做連結，我其他的作品大多會放一些我自己的看法或概念。

－題材上會有特別的偏好嗎？
白：我喜歡天馬行空、比較有摸不著頭緒，有點奇幻或者是詭異的因子。

－所以說題材你不會特別設定，但不喜歡挑現實或沉重的題材？
白：沉重的題材我也是有寫，像我有篇長篇小說叫《槍族》，主要是在探討政治跟族群分裂的東西。一樣是嚴肅的議題，可是我會希望用大家比較想像不到的角度去切入。

－到目前為止，有沒有最滿意的作品？
白：這個嘛……我覺得還沒耶！還沒有到完全滿意的作品出現。甚至離我覺得是好的作品可能還有很長一段路。

－你會覺得自己的作品商業化嗎？
白：我的作品其實到現在都還在摸索，我覺得商業化不是壞事，至少能夠把這東西推廣到很多人的手上去。所以說《陰陽靈探》系列可能是商業化底子基礎出發的作品，也有很多作品是融合商業化跟自己想走的領域或概念去創作。我之後可能也會把小說改成劇本去投電視劇。

－也就是說你並不在乎作品被定位？
白：被定位成什麼倒是其次。有人喜歡，我自己覺得好看，作品就OK。不需要說我把自己期許成純文學作家、拿很多文學獎。每個人都有自己擅長跟不擅長的，我自己也還在摸索。

－現在一天花多少時間在創作上面？
白：我並不是每天都會寫，有時候我可能做一些學校或其他的事情。但如果我要寫小說的話，通常是早上就起來，在十二點前，一邊吃飯一邊想今天要完成多少進度。大概從下午一點寫到晚上七點左右，一整個下午時間都耗在上面，然後一直打~打~打。

－寫作過程都連續這樣嗎?靈感很連貫嗎？
白：就起來上廁所什麼的，會起來走一走，但都會一直沉浸在裡面，現在只要有寫，一天都是五千到七千字。靈感並不一定都很連貫，不是每天都可以擠出五千到七千字，我白天沒有工作，所以希望下午慢慢養成規律寫小說。

－之前看村上春樹他講跑步跟創作的書，他提到不管有沒有靈感或想法，都會每天固定坐在電腦前集中精神，或許某幾天會沒靈感，但可能過幾天會慢慢出來，那你覺得你的靈感是……
白：想當小說家不能等靈感來再寫作。李敖也說過「妓女不能等濕了才接客」。靈感跟創作的方法是需要培養的，必須要有一套模式，好好觀察自己的生活。

－培養靈感是用什麼方式？
白：靈感來源其實我覺得主要來自於生活耶！我自己對創作有句話：「創作是來自現實的反射與救贖」，這句話是我對創作的概念跟態度。去哪裡走走看看，在捷運上、在騎車的時候，很多靈感都會因此而想到。

－從一開始學設計到現在文字創作，如果有機會設計這塊會繼續保持嗎？還是重心都放在文字這邊？
白：我會。設計我會當興趣，現在戲劇、文字、設計、插畫、影像，我覺得自己以後可以綜合起來、做個東西。所以設計這方面我會自己進修不會放棄。

－以後會把文字創作當正職嗎？
白：其實沒有打算完全靠文字，我還有一年才會畢業，之後打算去當兵。所以在這一年我會玩我想玩的東西，看能不能玩出一個名堂或心得。我知道自己還在嘗試的階段，每個作品都是一個嘗試。而且我看很多小說家，第一個作品就一炮而紅的其實很少，在一炮而紅之前也經過很多年的歷練。我是用還滿長程的概念去看我的創作歷程。我知道我還年輕、也還需要歷練這種東西。從我寫作到現在大概三年多了吧！我覺得這個歷程還非常非常淺，所以我覺得還是在可以玩的階段。像我現在寫愛情小說，也是想說在想愛情小說我能挖出什麼東西來。等退伍回來，我打算找份正職的工作。當然正職的工作一定是跟文字或藝術脫不了關係，比如出版社的工作之類的，有個穩定經濟收入，之後閒暇時再創作。

－寫愛情小說有遇到什麼瓶頸？
白：愛情小說跟我之前寫的不太一樣，之前寫的故事都是那種情節取勝、曲折離奇，對人物跟情感琢磨上，相形之下比較少，但寫愛情小說，變成對感情跟人際關係之間的變化，要細膩觀察跟描寫，這是跟之前完全不一樣的。有個困難瓶頸，就是說我常常要思考，角色要用什麼樣的反應或詞彙來表現，但又不能太over，要去仔細拿捏人性。愛情小說絕對不是好寫的，它可以很好寫，但是想寫好非常難。其實每種小說都是，但愛情小說不如大眾的認知那麼簡單。

─我想處理 其他故事題材的話，因為大家想像力可能沒有作家好，所以大家也比較容易受到震撼去喜愛作品。但愛情的話，大家每個人日常都可能接觸到，要讓人感動反而難了。
白：對。再來是寫愛情小說，市場上很多，要有自己風格跟特色，是很大的課題。要有共鳴又要小心不要老梗。我現在寫到第七個長篇，才開始碰愛情小說。不能把前面六個故事當愛情小說的基礎，所以我自認是從零開始，現在故事已經寫到一半了。

－你是寫完一部完整作品，才去規劃下一部，還是會邊寫邊思考其他故事？
白：我一邊寫的時候如果有別的靈感，會先收集起來，將點子整理好放在電腦裡。現在這段時間就是多玩多嘗試，並不是沒有計畫，而是保有餘裕、自己的空間。

－目前有特別喜歡或想推薦給大家的作家嗎？
白：我看的小說其實很少、幾乎不太看小說。我有看朱少麟、村上春樹、張大春、家裡還有一本陳玉慧的《海神家族》、候文詠，這些我都還蠻喜歡看的。我喜歡那種文筆不會讓你覺得很有技巧、很華麗，可以很樸實卻吸引你一直閱讀下去，讓你很理解、讓你懂。像我很喜歡村上春樹的書，文字裡面有獨特的韻味，可是很奇怪，我每次看他的書，大概看個兩三頁就會開始想睡覺，想睡覺不是我覺得很無聊，可是就是想睡覺又非常喜歡，這種感覺我無法形容，搞不好是他文字裡面有音樂的節奏讓我想睡覺。(笑)

－你說你很少看小說，但一般的認知觀念，寫小說的人一定常常看小說、拍電影的人一定常常看電影、玩樂團的人一定常常看樂團表演，那你要不要說說為什麼你很少看小說的原因跟想法？
白：前期的時候，我覺得在看別人的作品，那時候我還不穩定，我風格會一直受到影響。後期的話，看別人作品可以保持自己風格、又可以從別人身上學到東西。學到東西是非常好的，但我覺得自己在寫作過程中，也會學習到這些技巧，看別人的東西學來跟自己慢慢領悟出來，這兩者程度上有差，自己領悟比較有征服的成就感，比較深刻，雖然比較慢，但我覺得就像爬山一樣慢慢攻頂，蠻有趣的。

－你現在讀台藝大戲劇，學校一些表演或劇本都會去參與嗎？
白：我大三、大四主要都是在做視覺方面東西，因為我以前是學廣告設計。但大二的時候我也當過舞台劇的導演，還有編劇，去改編劇本。

－但舞台劇的編劇跟小說結構不太一樣，這樣轉換上有沒有比較困難的地方？
白：寫舞台劇有時候要考量到成本，如果你像小說一樣寫很多場景的話，它操作起來並不流暢，再來就是你要考量到舞台劇是同樣定點，如果你燈暗、燈亮一直轉換，對觀眾來講不是很舒服。我會喜歡保有舞台劇自己的魅力，而且舞台劇最重要的一點是，演出的時候現場雙向氣氛的交流，跟現場的燈光、音效、幕靈活的變化，那種趣味點是舞台劇劇本可以挖掘到的。像舞台劇因為都是對白，比起我的小說天馬行空的成分會減少，「人」這個主體會放更濃、更多，仔細塑造人物性格。像小說裡路人的角色，你可以寫得很類型化、很誇張，現實根本不會出現的類型。當然舞台劇也可以這樣操作，只是我覺得舞台劇因同個場地，激盪出來的火花會跟觀眾有交流，所以不要做得太自我，讓觀眾找不到地方切入。像小說的話，閱讀是比較輕鬆，可以慢慢讀。但演出的話可能一個動作就過去了，如果這動作不能讓觀眾瞭解的話，那他們可能就沒辦法進入你的世界。所以說我當導演的時候，會思考會不會讓觀眾接不起來。小說的情節可反覆看，劇本的話要放低門檻，第一時間不行的話，也要讓觀眾能在第二時間能瞭解到。

－台灣很多文字創作者，跨到媒體圈，主持或拍電影之類的。會不會想要往電影，或橫跨更多的領域？還是說只想顧好文字的部份？
白：有。小說是一個鍛鍊，我認為創作上文本是最基本的，這東西要先掌握好，OK之後才往電影或戲劇之類的發展。我其實滿期許自己能成為一位導演，不論是廣告、舞台劇、電影，學了很多東西，設計、文字、插畫、影像，我覺得它們應該可以找到一個地方綜合起來一起發揮，舞台劇或電影綜合很多素材，我覺得這樣的領域可能會讓我更能發揮。

－那是不是可以解釋成，小說家雖然是你目前身分，之後也不一定會一直走小說的路，可能走導演之類的？
白：日本有個導演叫岩井俊二，我很喜歡他的電影。他的電影劇本都是自己寫的，在劇本寫出來前都會先寫小說，小說改劇本，劇本拍電影。像這種模式，我還滿嚮往這種方向。文本很有趣，它是很基本的東西，但是延展性跟轉化性很強，可以變成很多東西，變成一首詩、電影、舞台劇、歌。我現在站在一個基礎上面，未來還有很多方向發展。

－你喜歡岩井俊二哪些作品？
白：《青春電幻物語》蠻沉重的，可是過程非常有力量、配樂好聽。《花與愛麗絲》是近期的嘛！最紅的叫《情書》，大家都看過。他的作品我都蠻喜歡的，角色蠻不可思議。

－最喜歡的導演是他嗎？
白：其實不是耶。如果要說最喜歡，是安德魯尼柯(Andrew Niccol)，《楚門的世界》的編劇、《軍火之王》的編導、還有像《千鈞一髮》跟《虛擬偶像》也是他的作品，他參與的作品品質都非常好，編導都很棒。最喜歡的電影是《楚門的世界》，近年喜歡的電影是《口白人生》。

－創作的地點是？
白：自己家裡的房間。很久以前，因為跟家人鬧脾氣，離家到外面住。那段期間外面租房子沒有電腦，是用手寫，感覺很不流暢，寫起來有壓力，沒辦法隨心所欲，所以我還是覺得穩定熟悉的環境，創作起來會更好。我覺得有些作家蠻厲害的，可以在咖啡廳、捷運上、很吵的地方就投入自己的世界，他們精神可以很集中，我就比較困難。在外面時我會觀察大家、吸收生活的東西，把這些東西帶到我最熟悉安全的地方─房間，開始把它寫出來。

－創作時會放音樂嗎？
白：我不會放。寫小說有文字自己的節奏，看小說我也不會，文字有屬於它的聲音，雖然說它只是閱讀的文字，但自己腦袋會產生聲音。寫的時候不會放，除非有的是需要情境的輔助，才會放一點音樂，但都是聽完關掉再寫。

－就你自己的感覺，私底下思考邏輯會不會真的跟一般人有很大差距？
白：像看電影的時候我會下意識轉換成文字。跟朋友交往的話，嘿嘿~很多故事都變成我小說故事的靈感(笑)。

－台灣人可能會去聽音樂或看電影，但並不是像國外可以接受那麼多不同的聲音。你是小說家，環境也跟你息息相關，你覺得對環境上有怎麼樣的想法？
白：(沉吟)其實這個要講就要講很遠。是政府的關係，政府在文化產業的規劃上，我們都知道很爛，都只想到要拼經濟，沒有想到文化產業是很重要的東西。如果說以我自己能夠參與的改變，就是一直創作吧！在創作裡面融合跟推廣。像我現在正在寫的愛情小說啊，裡面也有寫到戲劇、舞台劇，我也希望能夠透過這樣的方式，讓大家對另外的藝術領域產生興趣。

－就像村上春樹、巴爾扎克等等作家，他們也會在自己小說裡大量帶入其他小說、音樂啊、戲劇啊，其實也是在不知不覺推廣給讀者。
白：對。可能在小說裡融合一些自己熟悉的東西，比較能夠推廣出去。現在寫的愛情小說有推廣舞台劇，像《陰陽靈探》的續集，續集的概念就會加入推廣台灣的景點，藉由景點跟故事結合，透過故事讓大家想到更多地方、對這世界產生多一點的興趣。我會覺得小說可以創造很多的價值，而且創作起來是最低廉的，不用像電影要取景或舞台劇要搭景，成本很高，小說用文字就能建構很多不一樣的場景，是一個很好運用的點。

－我自己也覺得這是寫小說最好的優點，譬如說寫劇本，劇本也未必真能拍成電影。小說家是沒有藉口的職業，寫劇本或是其他藝術領域還可以怪其他有的沒的。
白：小說我覺得是閱讀門檻很低，經由簡單的閱讀，有時候甚至不需要錢，就能簡單入手，我覺得這是創作人跟讀者一個很好接觸的東西。我也認為文字、文本是很好的媒介，影像跟音樂的話，又需要另外一種體會方式。但現在不喜歡閱讀文字的人越來越多。

－對啊！現在很多人都覺得看影像就好了。
白：我之前有寫過一篇文章，關於為什麼大家語文能力越來越低，是關於影像的概念。大家直接接觸，看到一張照片，覺得「OK！我懂這意思」，不一定要用文字形容自己的意思，那可能就是一個感覺，久而久之，使用文字的頻率降低，能力就弱了。

－你的小說，是不是會盡量以影像的方式去建構它？
白：對，但這也是一個過程，寫作的一個方法吧！我希望我文字呈現是怎麼樣去做。在《陰陽靈探》之前，都是以文字來建構影像，但是最近寫的作品，我又覺得說文字應該有獨特的魅力，而不是為了建構影像而描寫得非常清楚。

－所以因為你一直在進化，每個階段想法也會不太一樣。
白：對。像現在電影技術那麼發達，拍攝場景一個take就ok了。看個人啦！我自己是覺得文字跟影像兩者之間，應該可以找到它的平衡，文字跟影像都該有自己的魅力。寫小說的時候，可以描寫很多內心戲，很多關鍵詞彙用出來的時候，是電影裡幾個眼神無法企及的。文字給人的感覺可能是更雋永、更長久、更內心，因為文字詞彙是大家都熟悉的，熟悉的東西有時候可能會跟生活經驗結合，影像、音樂不見得。每一個領域，都有它最深入到閱聽眾的地方，文字應該也有它一個魅力在，我也漸漸在挖掘這種魅力，而不是像之前寫的小說，都是影像清晰、極力追求影像，現在會覺得慢慢可以轉化。

－有一些創作人會說有粉絲會提出一夜情的邀約，你有發生過嗎？
白：我目前沒有遇到這問題，女友的事情我不會刻意隱瞞，會發表在網誌的文章上。目前是沒碰過，如果真的碰到，也不會發展什麼關係，我很愛我女友。

─但我之前看一個詩人聶魯達，他的說法是猛交女友是他的靈感來源。
白：任何創作發展都是「人」、認識越多的「人」，會得到不一樣的東西。但是創作跟自己道德觀有時是會分開的，比方說像故事你會寫一個喪盡天良的人，但就代表你現實中就是這樣的傢伙嗎？我對感情觀很保守，會覺得專一就專一。也有可能是因為我小時候在屏東跟阿公阿嬷一起長大，老一輩的人道德觀會比較傳統。

－跟女友有共同娛樂嗎？
白：認識我之前，她其實很少看電影或小說。就是看雜誌啊！但是她包容度高，也是我跟她相處很好的原因。不是說一定要找到兩人相同興趣才要交往，也能共同培養。

－跟女友交往多久？怎麼認識的？
白：交往快兩年。在公家機關打工時認識的，她是公務人員、我是工讀生。過程其實窮追猛打大概三個月。

－一開始她會不會care，畢竟那時你工讀生、她是公務員，會不會容易被講閒話？
白：在公司時候是保密。比較好的同事才知道。她的特質就是不會去在意階級跟身分，包容性強，所以對於我這種扭曲、詭異的個性，蠻合的。

－我想很多人會對小說家這職業很好奇，要不要講講甘苦談、或像校對或封面之類讀者比較不懂的點？
白：像封面的話，因為我是學美術的，會比較要求一點，常常不合我意，目前只有一本書我比較滿意，滿意的意思並不是說很喜歡喔！是說過了ok的門檻。因為我還蠻重視門面，一本書你拿出去賣，它可能封起來，所以文案或封面會讓讀者考量要不要買。

－也就是說出版社會主導？
白：對。雖然他們還是會問你意見跟你溝通。但是封面他們可能也不是很懂我要什麼，所以我會自己去改、或者拿書的樣本給他們參考。文案的話，也會自己想，給他們參考看看。每個人都有自己的工作領域，我也不希望我干涉太多。不能說你主導或對方完全主導，要溝通到一個平衡，所以我也是慢慢學習。

－會有把自己推出去的方法或噱頭嗎？
白：我不會想要特別怪罪環境問題。一個人能不能成功，大部分取決於懂不懂找路出去。我會想很多方法把自己推出去，比方說報名綜藝節目，只要主題是相近的。我上過「大學生了沒」，那集是談中文程度。之前也有去廣播節目，要找各行各業，我就以小說家的身分去了。在影像方面我也會替自己拍有趣的小短片，吸引人家點閱，進而對我產生興趣，各方觸媒我都會想試試看，之後可能會需要作家經紀，這東西還在考慮評估中。

－我覺得現在作家經紀在台灣市場是可以嘗試的。國外非常普及，像出版社還競標版權，那你覺得未來對作家來說，有可能變成趨勢嗎？
白：我覺得會啊。台灣的作家，我覺得少了兩個跟國外不一樣的輔助。一個就是作家經紀，另一個是編輯。並不是說台灣沒有編輯，是在於編輯他能做的工作，在國外的話不論你是作家或漫畫家，編輯都會跟你討論接下來故事的走向，可能會融合商業或提供更多點子。台灣作家大部分都是單打獨鬥，如果你的東西紅了那就萬幸，但萬一卡在死胡同出不來的話，蠻需要別人拉你一把。

－如果作家是蝙蝠俠，那經紀人跟編輯就是助手羅賓了。但台灣作家是不是很多東西都要自己去處理、也沒有在受到妥善保護的狀態之下跟出版社接觸？
白：對！這其實是一個很殘酷的事情。像自己跟出版社接觸，一來自己要拉價錢或討論價錢都不好意思，如果有人幫你去講的話，心思就不用花在這種事情上面，可專心創作。

－我懂你意思。比方說你是談吐很大方的作家，但肯定有些作家個性很內向，變成自己還要跟出版社接洽，真的很為難。
白：對啊！很為難。因為任何創作的領域，都需要創作媒介，有時候創作厲害，不見得人際溝通或商業操作厲害。所以還是要重申，商業化是一件重要的好事。商業化不見得就代表糟糕，而是說作品有機會被更多人看到，等於雙方互利，讀者得到東西的同時，作家也能生存下去。

－剛剛講得是比較辛苦的地方，有沒有快樂的地方？
(沉默七八秒)
(笑)

－原來沒有快樂的地方，聽起來好可憐，怎麼想這麼久，這個當結尾好了！(眾人大笑)
白：有啦，寫小說感動到人很快樂，寫完作品也很有成就感。

－目前有什麼感動的讀者留言嗎？
白：都蠻感動的。我覺得對故事而言，並不是寫完就完整，而是有人閱讀後才完整。有人閱讀願意給作家回應，作品就功德圓滿。所以說願意給回應不論是好壞，至少有激起他的一些想法，這是我作品一個蠻重要的概念，不希望人家看完就算了，希望能從這裡面反射一些自己想到的東西。

－有跟讀者會有互動嗎？比方見面或簽名會？
白：有啊！之前辦過幾次網路聚會，出書的時候。我會想些主題活動，有時跟書有關。有一次就是大家要說五件自己的事情，有一項是假的，讓大家來猜哪樣是假的。大家每個選項就會很仔細去聽，透過小遊戲的方式，網友聚會也不會尷尬。跟陌生的讀者聚會是有趣的事情，他們比想像中活潑，不會有尷尬、冷漠的印象。至少目前辦過三次都很熱鬧，還曾經吵得被店家制止。

－對未來有沒有什麼比較大的期許？
白：能夠先養活自己吧！經濟上有基礎，希望能把工作跟興趣結合。