彎刀少女大出擊Machete Maidens Unleashed!－文藝復興

裸露、鮮血、怪物、光怪陸離/WORDS：吳至歪

2012城市遊牧影展選片、澳洲導演Mark Hartley的《彎刀少女大出擊》(Machete Maidens Unleashed!,2010)，在沒看預告前與IMdb前，光看城市遊牧影展劇情介紹我還傻傻地以為是劇情片！原來這是一部紀錄曾在60's~70's年代曾大行其道的菲律賓拍攝、美國電影製作公司出資的「剝削」電影、B級片，剪接當年的電影畫面，並請來當年的導演、製片、演員，大談他們當年那段令人啼笑皆非的拍片甘苦談。

類型的電影共通元素就是女體裸露、鮮血、怪物、光怪陸離的情節，儘管性愛的劇情往往極盡露骨、挑戰道德底線，但總是可以通過相關審查的單位的檢驗，原因在於：這類型的片成本過低、審查人員壓根連看都沒看就通過。加上當時菲律賓獨裁者鼓勵美國電影公司拍片來刺激本國經濟，在天時、地利、人和下，片商食髓知味地一部接著一部拍 (一名導演說他在美國拍了43部、在菲律賓拍了60部，加起來等於是拍了100部以上的電影)，追根究柢就是那令人垂涎地超高投資報酬率：往往10餘萬美金的成本能回收數百萬之譜。

而為了節省成本，製片與導演無所不用其極，比方說開槍後銜接的直升機爆炸的一幕，會反覆運用在不同電影中。還有一段提到電影裡剪進豬的畫面，「因為」「所以」的原因直白地惹人發笑：因為剛好有頭豬出現在拍片現場，所以就拍啦！諸如詭異的半人半蛇女、紙板做成的金屬龍、侏儒武道大師、就連火燒人跳水的特技來真的(都要省成本了，哪有保險這回事)，該說這些構想是生猛的想像力、還是胡亂的惡搞呢？或許是兼而有之吧！

當年這類的電影究竟是如何開始籌備的？製片、導演等齊聚一堂，其中某一人隨手在紙條寫下「獨臂執行者」，於是電影的片名就此拍板定案，緊接著才開始推敲要哪裡找來獨臂的演員或是運用道具、究竟這天外飛來的執行者是要「執行」些什麼鬼？一言以蔽之，電影思維、內容以「聳動」為宗旨，台詞最好也語不驚人死不休(經典語錄：「你不能強暴我，因為我喜歡做愛」、「不要以為我會吸的只是血…」，嗯…很有想像空間…)。之所以可將「邏輯」拋在九霄雲外，原來這種電影大受露天的汽車電影院(註一)觀眾歡迎，人們到那只是為了約會和消磨時間，正經事是好好在車裡與愛侶打個火熱，聽到尖叫聲就抬起頭瞄個幾眼，說穿了電影質感是其次，能夠助興才要緊。

這波粗製濫造的低成本電影風潮，當年的演員、導演、監製雖然把：「太可怕了！根本在胡搞瞎搞嘛！」掛在嘴邊，倒也不約而同的說：「如今回想，還真是美好的回憶呢！」，這類型的電影直到70's中期才逐漸沒落，「把B級片用A級成本來拍！」的《大白鯊》(Jaws,1975)問世等同於敲響喪鐘、宣告這類型的電影不再有競爭的優勢…

*註一(轉載維基百科)：汽車電影院本質上是一種停車場，客人開自己的車入場坐在車上看大螢幕上的電影，在北美和東歐較多。1932年由美國Richard M. Hollingshead, Jr利用廢棄化學工廠發明此種放映法。