WORDS：吳至歪
《搖滾萬萬歲》(This Is Spinal Tap,1984)以仿紀錄片的形式拍攝。導演是羅勃雷納(Rob Reiner)自導自演之處子作(在片中飾演為樂團拍攝紀錄片的電影導演馬蒂)。時代背景為1982年深秋，片中刻意杜撰出一支1966年從紐約格林威治村的俱樂部發跡、17年樂團生涯發行15張專輯的英國傳奇樂團Spinal tap，準備用他們的新專輯《 聞聞手套》重振旗鼓、在美國展開一連串的巡演與宣傳活動。此片在IMDB評分高達8.0分、另被認定為經典的搖滾電影之一。
各任鼓手的離奇死亡、物化女人的唱片封面被擋駕最後索性改成全黑、樂團簽名會冷颼颼的尷尬局面、熱情有餘執行力卻頗有問題的經紀人、主唱女友的介入樂團事務造成樂團陷入分崩離析的危機。《搖滾萬萬歲》片長約82分鐘，這樣的片長，可以想見不會是訴諸沉重地議題性或深入解析，電影的魅力來自於用一種冷調的幽默感與視角，去看待搖滾樂各種光怪陸離&穿鑿附會&故作氣勢與態度的特有文化、搖滾明星台上台下的反差。
恰好《搖滾萬萬歲》冷調幽默很合我的脾胃，電影的雙主角很顯然的是主唱兼節奏吉他手大衛與主吉他手奈基，電影中兩人的瑜亮情結也點名許多知名搖滾樂團經常會面臨的狀況，因為許多檯面上的樂團都是由雙明星所組成的，像是無論聽不聽搖滾、也絕對聽過鼎鼎大名的披頭四與滾石樂團。然而雙頭龍掛帥式的樂團難免會出現意見不合、進而演變成角力戰，而其他的團員在此態勢下又很難維持中立、必須選邊站，樂團的情感裂痕就出現了。不過在電影裡帶有詭譎傻氣、跳躍思考的奈基，鋒芒委實蓋掉了個性較為一板一眼的大衛。在台上酷勁十足的他、在台下是個不折不扣的超級怪咖，連將火腿放進麵包都有自己一套另類的邏輯。冷到最高點的橋段，莫過於奈基強調自己的吉他音箱音量鈕的刻度到11、宣稱此額外的動力可讓樂團達到頂峰，導演依然追根究底地質疑：「那就讓10的音量到最大、幹麻非得要做到11呢?」奈基一時語塞、撇了一句：「這些都到11。」。片中莫名奇妙的笑點層出不窮：少一根筋的經紀人訂旅館房間把7間房變成7樓的一間房、本來要讓所有團員站立的20英呎的石頭矩陣變成18英吋的size(只好請侏儒穿小丑裝在石頭矩陣旁跳舞)。
很難想像《搖滾萬萬歲》在當年究竟有多受歡迎？本該只出現在電影裡的虛構樂團Spinal Tap，在90年代，居然以假亂真，當時演出的樂團團員齊聚ㄧ堂，舉辦了好幾場演唱會與電視特別節目。誠然，對14歲起就成為搖滾迷的我而言，《搖滾萬萬歲》並非是一部為之癡狂並引起深思的電影，但作為一部以搖滾樂為背景的電影，算是有達到一定的娛樂程度。
《搖滾萬萬歲》：★★★☆
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