文藝復興

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之前看過《陽光只在那裡燦爛》的改編電影(電影名為《陽光只在這裡燦爛》)就滿喜歡的，電影2014年在日本上映、2015年引進台灣院線，上映當年被《電影旬報》評選為年度首獎、隔年代表日本角逐奧斯卡獎，電影中那令人窒息的封閉和孤絕感，讓我印象深刻，這次的中譯原著我也十分期待，也是五度入圍芥川獎的已故作家佐藤泰志首度在台出版。
我在讀完小說後，我一直想起了兩部作品，福澤徹三《年輕人們》、卡繆《異鄉人》。

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名導法蘭西斯·福特·柯波拉 (Francis Ford Coppola)《未來的電影》，本書的原名為『Live Cinema and Its Techniques』。這本書的組合結構非常特別，看得出來他剛開始應該是為兩次概念工作坊做文字的統整紀錄(一次是在奧克拉荷馬市社區學院、另一次是在加州大學洛杉磯分校UCLA戲劇電影相關科系)，之後被出版社找上，所以又加入了不同的元素，這本書也一部分是簡略的自傳、講電影的演進歷史、還有工作坊的工作日誌及備忘錄。
書中很多段落都很有意思，連一些漫談式的文字，我都讀得興味盎然(他提到黑澤明有九部電影是傑作、費里尼也許有六部等等)。

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     WORDS：吳至歪
在此之前，朱川湊人的中譯本我陸續讀過《花食》、《在白色房間聽月歌》、《盜魂者》、《光球貓》、《水銀蟲》，僅差《貓頭鷹男》還未讀過，讀完後已將他的中譯本悉數讀完。《貓頭鷹男》幾可說是無懈可擊的短篇珠玉集結作，綜觀五篇作品，有四篇都是無庸置疑的傑作。《貓頭鷹男》與他的直木賞作《花食》相較，誠然抒情跟浪漫感少了些，驚悚味、妖異感、官能性卻來的更加濃稠和鋪天蓋地。
 

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  WORDS：吳至歪
我相當喜歡喧騰延燒一時的日本小說《大逃殺》，不但日後被改編成同名電影與漫畫(而且均為水準之作)，鉅細靡遺地描繪出絕大多數人類面臨危機時，貪生怕死的自私與內心七上八下地對他人猜忌(寫完此作作者高見廣春就收山了，可見版稅與版權賺了有多少…)，足教人心膽俱裂。森恒三的《自殺島》是朋友推薦給我的漫畫，作者以開門見山、不囉嗦的直接引領讀者進入「自殺島」，難免一開始或多或少擔心是否會與《大逃殺》有過度相仿的疑慮(有不少人說這種身處孤島的人們捉對廝殺的始祖作是《蒼蠅王》，但我目前還沒讀過，所以不予置評)，但三集讀下來卻甚感驚喜，也許在設定上是有參考其它「孤島」類的作品，但不論是作品宗旨與拖曳而出的陰鬱韻味毋寧是大異其趣的。
 
一般「孤島」類的人們之所以會爾虞我詐，說穿了是種求生的自然反應，動物亦會作一樣的事，只是套用在人類身上會變得更加錯綜複雜。而《自殺島》卻不然，島裡有具領袖魅力的人、沉著冷靜的人、如智囊般博學多聞的人，然而回過頭來說，這些被放逐到此島的人們都是多次自殺未遂、了無生機的人。也就是說儘管每個人的性格能力、求死的原由相異，大方向的共通點卻如出一轍，也就是「求死」。一言以蔽之，《大逃殺》是死中求生，而《自殺島》是「死中求生或死以上兩者皆是」。

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  WORDS：吳至歪
今年下半年在台灣推理小說迷之間沸沸揚揚的話題與晴天霹靂地震撼彈，莫過於是日本著名推理小說家東野圭吾發表聲明「決定暫停新書中文版的授權」，藉此抵制華文世界網路盜版猖獗的歪風(限於還未授權的新書)。也就是說，除了已簽下版權的作品，短期之內台灣推理迷們將東野圭吾的新作緣慳一面！不但東野迷急跳腳，獨步出版社也發起【我要我的東野！】連署版面、將會翻譯成日文，希冀東野老師能夠領情。不過東野之前已毅然決然地表示：「在中國盜版問題尚未明顯改善前，無意進行新的中文海外授權。」誠然，這場風波目前來說尚未越演越烈，不見其他日本知名推理小說家跟進，但東野圭吾在台灣推理迷間的人氣堪稱一哥級數，他的率先發難是否會在日後發酵也值得觀察。

每次手上一拿到東野的新書，不論是到圖書館借、跟朋友借、自行購入，不管手頭上尚有幾本待讀清單，只要我一讀完正在讀的作品，他的小說就會順理成章的「空降」，原因無他：一貫毫不咬文嚼字的直白文體、行雲流水的閱讀體驗。

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朱川湊人在日本素有「鄉愁恐怖小說名手」之稱，我陸續讀過直木賞代表作《花食》、《在白色房間聽月歌》、《盜魂者》；《光球貓》是第四度閱讀他的作品。

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  WORDS︰吳至歪
獨步出版社代理的三位日本暢銷作家宮部美幸、東野圭吾、伊坂幸太郎，皆在台灣一樣擁有高人氣。《OH！FATHER》於2006年3月~2007年12月連載於仙台等地的地方報，伊坂將之視為創作第一期的最終作(至於第二期的初始作品為《GOLDEN SLUMBERS》)，為什麼單行本的發行計畫被擱置，遲遲等到2010年單行本才問世呢？其中有頗有玄機。
 
原來是伊坂自己認為這部小說「用上的幾乎都是自己最擅長的寫作要素與模式，總覺得似乎欠缺挑戰性」。有一種說法是「所謂的作品作品便是就作者本人的親生骨肉似的」，姑且不論讀者的反應，說穿了《OH！FATHER》是部爹不疼、娘不愛的作品，就連作者本人都不甚滿意、自認老尾續貂。

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  WORDS：吳至歪
熊谷達也的《相剋之森》書腰上印著「史上首部同時獲得直木賞及山本周五郎賞作品《邂逅之森》姐妹作」，猶記得去年年底讀完波瀾壯闊的《邂逅之森》，掩卷後久久不能自己，對於《相剋之森》自然是期待甚高。

《相剋之森》的書中來到現代，而書中獵熊的叉鬼首領又是《邂逅之森》的曾孫，然而平心而論雖然名為姐妹作，劇情之間並無連貫，可視作獨立作品來看待。書中的頭號主角為女性獨立撰稿者，在保育團體與現代叉鬼價值觀的碰撞之間，以女性的觀點來看待在講究自然保育的現代，狩獵文化是相剋、亦是有望轉型與之並存，而這些現代叉鬼又將何去何從？

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    WORDS：吳至歪
1995年在日本出版的《恐怖分子的洋傘》，是日本推理小說史上為書迷津津樂道的傳奇。何以見得？它是日本推理史上唯一同獲亂步獎、直木獎的作品，前無古人、後也未必有來者！衝著這點早早被列入個人必讀的書單之中。
 

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    WORDS：吳至歪a.k.a.大亨
閃光燈。給我看見神的表情！

如果看到書封上或推薦序的某行推薦是：「天才！能寫出這種故事的傢伙絕對是天才！」，就一般的情況而言，我會一邊質疑作者是天才的含金量，一邊質疑寫出這種推薦文字的人是不是蠢才，這種推薦法也許聳動有餘，卻有寫等同於沒寫，分明是交差了事的偷懶、擺爛。
但若是套用在恰克．帕拉尼克上完全成立。似乎也唯有這句俗爛的句子，足以表達每當閱畢他小說，久久難以平息的洶湧與震盪。帕拉尼克的作品不純然是小說文字，它近乎是一種宗教語言。當你進入不了它的「教義」、你會認為會喜愛他的書的讀者，是種集體瘋癲與催眠。然而當你融會貫通了它的「教義」，在精神上你勢必會對他跪地膜拜。以前當別人問起我的信仰，我會回答我沒有宗教信仰，以後當人家問我信仰什麼宗教，我會說，我信仰恰克‧帕拉尼克教。
三十多歲才開始寫小說的恰克‧帕拉尼克，《隱形怪物》是他第一部正式完成的作品，卻被出版社以「內容太過令人不安」為由而退稿，鍥而不捨的他寫出《鬥陣俱樂部》，出版社改弦易轍決定出版，精裝本推出後備受討論，被名導大衛芬奇看中改編成同名電影，連帶使得這部經修訂的夢幻處女作得以面市。故事環繞在一個本來擁有美妙臉龐與曼妙曲線的時裝女模特兒，由於下巴被槍支轟掉，只好藉由層層地面紗遮掩、宣稱「我的臉被鳥吃掉了。」。在過程中，她也得揪出開槍的兇手(是摯友艾薇還是男友馬努斯、抑或是另有其人？)。這是一個異樣地重生之旅。而既然是帕克尼克所寫得作品，絕不是典型的絕處逢生、結尾洋溢救贖之光的故事。
這部作品最為驚人的，莫過於作者開宗明義的宣示會打破小說書寫的線性時間結構、恣意而精準地在時間之流來回跳躍與穿梭。就內容來看，《隱形怪物》跟《鬥陣俱樂部》、《搖籃曲》的宗旨是近似的，只不過小說的主題更為龐雜。《鬥陣俱樂部》、《搖籃曲》質疑的是媒體廣告與資本物質主義掛帥，對世人造成的影響。《隱形怪物》亦有在這主題上充分發揮，看著他斷裂、卻又宛若啟示般的文字，讀者不禁開始省思，我們看著電視廣告媒體告訴我們需要擁有什麼？究竟是我們發自內心真正想要的、抑或是被灌輸我們「必須要擁有」的？
最令我如坐針氈、陷入一種莫名惶恐情緒的，莫過於P.216~217中作者所表達的想法：
布蘭蒂對我說：「當妳知道自己跟汽車一樣，不需要替自己的外觀負責，心裡就會舒坦很多。」妳只是個產品—產品的產品的產品—設計汽車的人也是產品，妳爸媽也是產品，他們的爸媽也是產品，妳的老師是產品，教堂的牧師也是產品。」
她說，當妳面對極糟的狀況，最好的應對方式就是別把自己看得太珍貴。
「我的重點是，妳沒辦法逃避世界，但妳不需要對自己的外觀負責，不管妳是絕世美女或醜八怪都一樣。妳不需要對自己的感覺、自己說的話，自己的行為或任何事情負責。這一切都不是妳能掌控的。」
就如光碟片對於它儲存的資料不負責任，我們也一樣—妳可以和被設計程式的電腦一樣自由，和一塊美金一樣千篇一律。
「在妳身上沒有一丁點的真實『自我』。」她說。「即使是妳的肉體，所有細胞都會在八年之內完全被取代。」
皮膚、骨頭、血液以及器官可以移植到另一個人身上。即使在妳的體內，也寄生著微生物和細菌替妳消化食物，少了它們妳就會死去。沒有一樣東西是真正屬於妳的，妳的一切都是繼承而來。
「放輕鬆點。」布蘭蒂說。「不論妳在想什麼，至少有其他一百萬人也想著同樣的事情。不論妳做什麼，他們也都在做，沒有一個人必須負責。妳整個人都是合作完成的產物。」
作者鉅細靡遺地說出每個人內心最深沉、不願面對的真相：「我身上沒有任何東西是原創的，我是由我所認識的每一個人組成的結果。」
帕拉尼克的作品，向來不是能在夏日晚風之夜，配著涼茶、愜意靠在床頭睡前讀得消遣讀物。原本以為《隱形怪物》僅是恰克．帕拉尼克日後作品的雛形，但我錯估了作者無可限量的天才。在《隱形怪物》中，他即利用實驗性的時間漫遊、看似靜默卻蘊含暴亂力量的文字風格、往後依然慣用的「五里霧之偽推理」翻轉元素，一層層揭示、挖掏出社會的現象(不是亂象、而是社會的常態)：電視媒體對人們的潛移默化的影響、女性對於外在美永無止盡的追求(美即為力量)、傳統家庭給予小孩的壓迫、近親相憎、誘姦、同性戀、雙性戀、變性人。我想特別提出來的是，作者也挑明人們總是不停在生活中追求戲劇性場景、盡情宣洩浮濫誇張的「演出」欲望(這剛好是我近期的觀察與體悟！)，就像女主角與同是模特兒的艾薇，最大的嗜好之一便是跑到家具賣場，躺在鬆軟的床上，靠著她們美麗絕倫的外在、編織無中生有的異色故事，以藉此吸引其他顧客的注目。
《隱形怪物》太過凌厲透徹地看透人性的膚淺與生活的破滅本質，本該會教人不忍卒睹、產生無以復加地焦慮感，幸好，作者同時還是個幽默大師，就像他自己說過的：「幽默很殘酷。不然的話，怎麼會擾人呢？沒有幽默的話，我的書讀起來就會像那一堆悲慘的歐普拉選書，你知道，每個人就只會哭，看起來悲慘至極，然後，沒了。悲劇頂端的悲劇實在讓人消受不起。」。所以有在聖誕節送女兒保險套當禮物的父母、力求「讓自已的性器看起來更大，屁股則像個未成年男孩。」以便於去釣同性戀的偵查部門特別契約副警官，荒誕至極又帶有挑釁意味的情節，使人目眩神迷又哭笑不得。詼諧幽默適度調和了小說無底洞般的殘酷與淒涼，帕拉尼克的幽默已然脫離「黑色幽默」的等級、來到無人能出其右的「地獄幽默」的境界。(最可怕又不禁惹人發笑的，莫過讀到馬努斯被下了一堆興奮劑、鎮定劑、肌肉放鬆、雌性化與女性荷爾蒙的藥…)
亦可將《隱形怪物》視為寓言/預言，令人深感不安的是，在作者逐步揭示、逼視真相之下，讀者會悚然頓悟，原來我們壓根無須理會世界末日的謠言。
原來，我們早已活在末日後的世界打著爛仗。
我們所剩下的，也僅存那些吉光片羽的片刻溫存。

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 WORDS：大亨
這是我第二次讀尼克‧宏比的小說，《失戀排行榜》的電影在數年前就看過了，搶眼男配角Jack Black當年片尾驚艷演繹Marvin Gaye的「Let’s Get it on」一曲記憶猶新。相形之下《失戀排行榜》的小說比改編電影更為出色與深刻，不過如果當你知道這是一部以35歲的男人用近乎murmur的方式所鉅細靡遺描繪的「感情路」自傳，乍聽之下令人倒彈卻步，但讀完全書你會很訝異作者尼克．宏比創造的主人翁的匠心獨具、被字裡行間的慧黠中揮之不去的抑鬱與真誠所打動。本書頭號男主角洛‧佛萊明是個什麼樣的傢伙？他在北倫敦的巷子裡開了一家「冠軍黑膠片」，店裡面也兩個跟他一樣怪咖的店員狄克和巴瑞，三人最大的嗜好，就是閒來無事就來排音樂與電影各式各樣的top5。當三年的女友蘿拉離開洛跑去跟同是怪咖的鄰居同居時，在感情路上始終如小船般飄流浪蕩地洛，按照年代開始排起自己的「失戀排行榜」。

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