文藝復興

《大象席地而坐》((An Elephant Sitting Still,2018)整部電影近四個小時，滿滿的徒勞感，故事明明是發生在一天當中、卻像我從iPhone6等到換IPhone11的漫漫時光。
 

南韓導演奉俊昊的《寄生上流》( 기생충,2019)，拿到了今年坎城影展的金棕櫚獎，這不是導演的最高傑作固然難以定論(個人還是偏愛《殺人回憶》)，但奉俊昊又再次證明了他在商業表現和藝術成就間能兼容並蓄的特色。
 

瑞典導演魯本奧斯倫(Ruben Östlund)自編自導的《婚姻風暴》(Turist,2014)，是他以《抓狂美術館》榮獲坎城金棕櫚獎的前作，或許不若《抓狂美術館》的宏大格局，但卻更為精準有勁。藉此聚焦在一口四人家庭的滑雪旅遊，以一個看似細小、但卻影響深遠的事件，造成愛與信任的危機。
 

剛開始看金基德《困獸之網》的時候，我感覺有些困惑，透過一個北韓漁夫因故讓漁船飄到南韓海域所開展的情節，不管是議題性和教條感都比過往明顯，斧鑿的痕跡也比較重。以往我對金基德的作品印象，是將意涵繁複地一層層藏在表面狂暴的情節中。
 

 
《黑色黨徒》(BlacKkKlansman,2018)在本屆的奧斯卡獎入圍了六項，創下史派克李(Spike Lee)個人電影執導生涯的入圍紀錄，電影以古喻今的訊息相當明顯，而這部電影能入圍這麼多項的奧斯卡，也有濃濃的政治意味，很難不讓人聯想到是否是美國影藝學院的立場宣示。

王建民在紐約洋基隊連兩年拿了19勝，是球隊王牌、更被媒體冠上「台灣之光」，我從小學、中學時代就偶爾有看棒球球賽，但以前只知道指叉球、變速球，也是追王建民的球賽才知道有種球路叫「伸卡球」，那時候球評們形容他的伸卡有如保齡球般下沉的頂級伸卡球，雖然不以三振見長，但常讓打者打出內野球出局。
 

  WORDS：無字歪
自從在今年9月加入Netflix的使用者行列，和太太追完了第一季《漢娜的遺言》後，我就白白繳了兩個月的月費(都沒使用到呀我…)，之所以沒有馬上退掉就是在等艾方索柯朗 (Alfonso Cuarón)的《羅馬》(Roma,2018)，從《你他媽的也是》、《人類之子》、《地心引力》都是我滿喜歡的作品，《羅馬》在全世界採限定上映的方式，對於家有小小孩的藝術電影愛好者，可以在家中第一時間看到明年奧斯卡的大熱門片，是多麼值得欣喜的一件事。

 三塊廣告板和兩股憤怒/WORDS：無字歪
《意外》(Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ,2017)的導演馬丁麥克唐納(Martin McDonagh)是英國倫敦出生的愛爾蘭導演，以舞台劇劇作家起家時已露鋒芒，在2008年推出的首部長片《殺手沒有假期》絕對是我笑得最開心的電影之一，時而冷調、時而浮而誇的黑色幽默，極對個人的笑點口味，相形之下，《瘋狗綁票令》雖是進電影院看，倒沒有留下太深的印象；這次自編自導的新作維持一貫的幽默，但相較於前兩部作品更有餘韻，一舉入圍七項奧斯卡獎，演員群表現精彩絕倫，角逐影后、兩位男演員雙雙入圍最佳男配角。

  樂園的鄰居們/WORDS：無字歪
美國獨立電影導演西恩貝克(Sean Baker)從上一部的《夜晚還年輕》的十萬美金成本，上部電影的出色口碑，讓這次《歡迎光臨奇幻城堡》(The Florida Project,2017)有了兩百萬美金的製作，即便成本跳二十倍一樣是小製作，不變的是電影同樣地悲憫卻不流於濫情廉價，是一種既歡快多彩又悲傷的特殊基調，彷彿在斷垣殘壁地風景中大跳華爾滋。

 表象的體面/WORS：無字歪
《抓狂美術館》（The Square,2017）是坎城影城第70屆金棕櫚獎得主，是一部狠狠挖苦布爾喬亞的電影，當然或多或少也是編導的自省和自我警惕。