青春電影教父的後青春期/WORDS：無字歪
對於我而言，岩井俊二就是青春電影的教父的同義詞。儘管自認是他的忠實影迷，觀影的當下也全神貫注，然而很奇怪的是，過往他的電影沒有一部我可以完整記得劇情的脈絡，我依稀還記得《煙花》中情竇初開地情愫、《情書》牽腳踏車的場景與借書證、《燕尾蝶》中Chara優游自在的歌聲、《四月物語》的雨傘與松隆子當年的清麗脫俗，《花與愛麗絲》的跳舞場景，但都僅存記憶的斷片，電影留下的是印象、是氛圍。就像多數人的對青春回眸一樣，在歲月淘洗下，留下的回憶是片斷式、跳躍，那種朦朧、彷彿被霧氣罩上的感受。
睽違多年以後，新作《被遺忘的新娘》(リップヴァンウィンクルの花嫁,2016)比日本提早上映15天，導演隨片登台，買到了800人大廳的樂聲戲院導演會出席映後座談的驚喜場(看的版本比院線版長一小時、片長三小時的導演版)。
黑木華所飾演的皆川七海是個代課老師，在網路上碰上了是正職老師的丈夫，文靜壓抑的她，透過社交軟體抒發心情「找丈夫都像網購一樣便利」，由於婚禮親友只有兩人，透過社交軟體的網友引薦「什麼服務都賣、什麼服務都不奇怪的」安室(綾野剛)找冒牌親友出席。毋寧是個很引人的開頭，然而這不是什麼歡喜冤家的故事，而是落入現代版賞金獵人的圈套，「不清楚自己要的是什麼」的七海遇上了「清楚知道自己一舉一動有何作用」，安室如同控偶師般替七海決定了接下來會遇到的人與事件，這部電影最特出之處也正在於此，便是你很難預測到下一步情節的走向、甚至在觀影的過程揣度導演的想法。
《被遺忘的新娘》捕捉了網路與通訊媒體取代當面溝通的現代樣貌，七海只有在網路上才會恣意地吐露心聲、七海透過網路教學的學生已經九個月沒有到校上課了、由Cocco飾演真白願意花錢找個能相伴左右的朋友。
看完電影後的映後座談，我舉手問導演「直到看完電影男主角安室都很神祕，這是導演一開始就設定好了、還是因為篇幅所限」，沒有得到正面答覆(我這問題也問的不好，倘若觀影完有些沉澱一下應該不會問這問題)、導演說：「或許哪一天有機會可以拍個關於安室的故事。」。我後來想，其實安室是一個象徵性的存在，他既像是指路人、亦像是一面照妖鏡，鏡子裡出現的是一種名為「孤獨」的妖怪，曾幾何時，人的情感必須要透過一種角色的轉換(諸如網路上暱稱)才能表露，安室來自於虛擬，卻陰錯陽差地、替本來八竿子打不著的七海與真白搭起了情感橋樑，讓兩人建立一種女性間的相濡以沫，何嘗不是珍貴的一期一會。真白說：「付出金錢是一種表達善意的方式」，或許是她想藉由定義金錢的意義來自我救贖，金錢是權力的權杖或者是一帖春藥才對，人與人間真正的善意，是真白口中承受不起的「溫柔的眼神」，七海為了女傭的薪水來到了真白身邊，當然不是因為金錢的善意、而是來自於其權力，縱使七海本是為了錢而來這棟破敗的豪宅、卻為了情感而願意捨身，這個對於真白來說才是真正的救贖吧！
全戲的最高潮是送骨灰給真白的母親的那場戲，本來因女兒AV女優工作的不諒解而決裂、在收下女兒遺產，還不忘叨念著女兒的不是，突然悲從中來脫衣邊哭邊說：「脫光光真的好丟臉呀！」，原諒了女兒、也救贖了自己。最難以捉摸的是安室嚎啕大哭的眼淚，是劇本為了加強張力？貓哭耗子假慈悲？當下感同身受喪女之痛的情境使然？
就像水瓶座的岩井俊二面對觀眾「為什麼？」的問題會回丟：「那你覺得呢？」，誠如他的自我表述：「岩井俊二的電影，是沒有正確答案的。」。
P.S 關於三位演員的一點補充：
1.黑木華鼻子到嘴唇的弧線很美，曾以《東京小屋的回憶》榮獲柏林影后的她，獨挑大樑依然出色，她跟《百元之戀100 Yen Love 》的安藤櫻都是我日後會持續關注的日本年輕女演員。
2.綾野剛真的好活躍好多變啊！《白雪公主殺人事件》對他還沒什麼特別印象、《陽光只在這裡燦爛 》讓我驚訝這個外型痞痞(很適合演麻辣教師之類)的男演員也可以深沉、直到《新宿天鵝Shinjuku Swan 》 及《被遺忘的新娘》才完全被征服！或許因為他是個氣氛很微妙的演員，即便在這部作品中耍盡心機操控他人卻不會討厭他，倘若換個男主角，說不定會讓觀眾對他恨之入骨。
3.Cocco的歌聲很棒、在片中存在感也非常強烈，只可惜三個小時的導演版，聽她開金口唱歌只聽得到幾句。
關於導演的一點補充：3/10共同參與樂聲影城導演驚喜場映後座談的劇照師，有分享一個岩井俊二的一則小故事覺得很有意思，在《青春電幻物語》中有個放風箏的一場戲，劇組人員找來全日本第二名的高手來協助拍攝，導演得知非但沒有高興，反而不解地直言：「怎麼不是找第一名的來呢？」(導演現場也有附和跟證實確有此事)，由此可見，導演可以說是一個完美主義者呀！
《被遺忘的新娘》：★★★★
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