words:大亨堡
翻滾吧!男孩是部國片
也是部紀錄片
而導演就是片中體操導演的弟弟
這部電影的七位體操隊的小男孩
有著各自的個性
電影的拍攝手法
就是紀錄小朋友私底下的生活
以及訓練時期的畫面
小孩彼此間的互動
小孩家長跟老師的話也會穿插其中
成功之處就是導演拍攝的節奏跟剪接以及配樂都很明快
也看到小孩單純可愛的一面
像是當拍攝訪問小孩時
問他們喜不喜歡練體操
只有少數幾個說喜歡
其他多半是搖頭或者說不出所以然
但去訪問他們的父母的時候
父母都表示說如果今天他們因孩子受傷
勸他們休息他們還不肯
可以看出這些體操小男孩們的毅力
人到了長大
夢想都會變的搖搖欲墬
但是你看到這些小孩跌倒了又爬起來
失敗了又一試再試
才會發現
自己被他們上了一課
不過講到這邊
我又想探討跟電影無關的話題
就是體育員的待遇問題
其實我一直覺得
國內目前對不管是體育選手
的福利感覺很不夠重視
像體操界我不懂
但我知道國內籃球第一人陳信安
在裕隆隊也才拿了十萬
但拿最熱的棒球運動來說好了
球團給選手的薪水
平均水準也是在十幾萬
好一點20幾萬
30萬的也只有兩三人
要知道這些選手的巔峰時刻也是只有幾年的時間
以後還有漫長的人生要過
像這次在經典賽的練習中華隊發生了在國外喝醉酒嘔吐事件
其實我是站在挺球員這邊的
我覺得國內球員薪水又不是說多高
國際賽又要承受很多壓力
隔天沒比賽出去玩一玩其實很ok的
職業球員一定要遵守紀律沒錯
但是政府跟球團也沒有給球員很好的福利啊
我認為不能只是一味的要求球員吧
希望政府能在對體育活動關心一點
還有運動員退休後的生活也該替他們多加規劃
少點口號
多點預算吧
翻滾吧!男孩是部國片
也是部紀錄片
而導演就是片中體操導演的弟弟
這部電影的七位體操隊的小男孩
有著各自的個性
電影的拍攝手法
就是紀錄小朋友私底下的生活
以及訓練時期的畫面
小孩彼此間的互動
小孩家長跟老師的話也會穿插其中
成功之處就是導演拍攝的節奏跟剪接以及配樂都很明快
也看到小孩單純可愛的一面
像是當拍攝訪問小孩時
問他們喜不喜歡練體操
只有少數幾個說喜歡
其他多半是搖頭或者說不出所以然
但去訪問他們的父母的時候
父母都表示說如果今天他們因孩子受傷
勸他們休息他們還不肯
可以看出這些體操小男孩們的毅力
人到了長大
夢想都會變的搖搖欲墬
但是你看到這些小孩跌倒了又爬起來
失敗了又一試再試
才會發現
自己被他們上了一課
不過講到這邊
我又想探討跟電影無關的話題
就是體育員的待遇問題
其實我一直覺得
國內目前對不管是體育選手
的福利感覺很不夠重視
像體操界我不懂
但我知道國內籃球第一人陳信安
在裕隆隊也才拿了十萬
但拿最熱的棒球運動來說好了
球團給選手的薪水
平均水準也是在十幾萬
好一點20幾萬
30萬的也只有兩三人
要知道這些選手的巔峰時刻也是只有幾年的時間
以後還有漫長的人生要過
像這次在經典賽的練習中華隊發生了在國外喝醉酒嘔吐事件
其實我是站在挺球員這邊的
我覺得國內球員薪水又不是說多高
國際賽又要承受很多壓力
隔天沒比賽出去玩一玩其實很ok的
職業球員一定要遵守紀律沒錯
但是政府跟球團也沒有給球員很好的福利啊
我認為不能只是一味的要求球員吧
希望政府能在對體育活動關心一點
還有運動員退休後的生活也該替他們多加規劃
少點口號
多點預算吧
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台灣的紀錄片向來都不錯 也蠻的到重視 像一個女導拍 新宿口以東還是叫什麼歌舞伎町的..[有點忘了..] 也討論到台灣人去日本撈金 卻變成無法回台灣的狀況..
你講的這部我沒看過耶
我還蠻喜歡看紀錄片的
但如果要看出一個導演的實力
我覺得劇情片比較看得出來
台灣導演劇情片的水準也有再提昇的感覺
紀錄片由時能發揮的地方比劇情片還多 [劇情片常被箝制住] 所以能拍好的商業藝術片真的很難! 不過..我個人認為..林育賢 6號出口..有點糟.. 不過製片人很好 也很厲害就是了..
"6號出口"我沒看
我也聽說不是拍很好
不過如果有讓我感覺不錯的國片
我其實會願意花錢電影院看的
環境不好是事實
但我不喜歡一些藝術工作者只會罵環境罵政府
政客本來就不會想幫
他們自己又不是搞藝術的
要政府幫忙是天真
台灣的環境目前來說就是這樣
而且投入這工作前
自己就應該要有所認知會辛苦吧
用罵也不會變好
我相信如果好的作品+基本的行銷
大家還是會願意支持made in taiwan的
起碼我會支持
這部片 大學上一門課叫做 運動XXXXX 時 有撥放這紀錄片給我門 看 當時老師任市拍紀錄片的導演 以及實地到訪 還不錯看~~~
是不錯啦
期待更多的台灣導演崛起
我可以把你打的這些話給我的道具老師看嗎??? 他已經習慣性什麼都要牽扯到政府[而且黨派之分==] 不過話說我說 紀錄片為什麼比劇情片好發揮的緣由 是 導演在劇情片當中大多是指導電影拍攝技術人員 且劇本是由編劇部門 或 獨立編劇者 所選的劇本進行 不過有些導演會自己寫劇本跟剪接 這電影就較有個人想法和特色 在紀錄片當中則是自行選擇拍攝題材 然後自行擬定劇本[過有時也會請人編寫劇本] 大多是導演全盤控制 所以能發揮的東西可以更多 不過現在分工也越來越細了..
就連有共同興趣的朋友
個性都不一定很合了
何況是生長背景有所差異的政客呢
就算有做事也不會在藝術這塊出力
這個道理
就像是假使一個在求學時備受壓迫與挫敗的導演或小說家
如果今天有點錢
頂多就是辦辦藝術相關的比賽
總不可能會捐錢給高分學府吧
原本想說的並不是政府對於藝術這塊~ 而是劇情片預計錄片的差別 但既然說了就來聊吧~ 其實國外的藝術工作者 或工作團體 跟政府沒有非常相關聯 若以錢的部份來說 是企業界供給 外國企業會把賺到的錢中 一定的趴數給表演團體或藝術工作者 而藝術工作團體自己本身也懂得如何運用藝術賺錢 台灣藝術工作者喊的政府不照顧 可能是沒設立某些條款來保護藝術工作者 [不過話說 我周遭的人就只有道具在叫燈光 音響 服裝 表演工作者也沒說什麼] 不過話說台灣藝術真有一段期間遭到政府迫害 我記得沒錯的話是新電影時期 侯導的悲情城市其實被禁過 後來的到影壇大獎 台灣迫於國際壓力 而開放 放映 還有一個台灣導演[忘了是誰了] 政府不讓他的電影完全上映 於是就擱下狠話 說 以後不在台灣拍了 其實台灣在那陣子發生很多 只是我沒去詳查 很多片子都因被電檢剪片 而變的不完全 看電影的人也就減少了 影片廠商也因這樣 和其他某些關西一家家的也就跟著落寞 不過現在說政府沒提共環境 其實我是不太清楚是什麼 因為華山 皇冠 估嶺街 傳藝 兩廳其實還蠻多地方的吧 而且小劇場本身就是一種實驗性質 本來就不賺阿 若非大劇團 製作一齣戲 而虧損的 常有耳聞 畢竟...哀 那些劇場工作者大概是希望政府給予一些補助吧 就像電影補助金一樣吧
政府除了補助
教育面其實都要做到
這是一個基礎
沒有這個基礎
台灣的藝術環境永遠爛
老外藝術會強道理很簡單
他們是將藝術融入生活
小學時候音樂課挑一種樂器專精練
這樣每個人基本的藝術素養自然都會有
等再大一點,就摸索到自己的興趣與專長
(前英國前首相布萊爾說自己大學時代玩樂團
日本的前首相小泉純一郎說自己最愛X JAPAN
他們做得好不好是一回事
但從用來贏年輕人認同的手段中可看出
跟台灣環境差異多大)
上次看雜誌
忘了哪個領域的英國藝術家說
"走在路上,問任何一個英國人,他們全部都認識我!"
聽起來很狂,但也可以看出環境成熟度
從這段話也可以知道台灣路還很長
不過我還是覺得不管政黨怎樣輪替
誰當總統
都別指望
因為人都只會自肥
何況是政客跟藝術根本扯不上邊
他有什麼理由要去推動這塊呢
還是要自己求生存