一一Yi Yi @ 文藝復興

不是句點，是破折號/WORDS：無字歪

《一一》(Yi Yi,2000)是楊德昌導演最後一部完成的作品，讓楊德昌拿下了坎城最佳導演的殊榮，近期BBC選出的21世紀最佳百大電影當中高居第8位，楊德昌在他的每部電影總是尋求突破與新的刺激，毫無疑問，在楊德昌導演創作脈絡中最自省、具個人投射的意味，亦是他作者印記和風格的集大成的作品。有點諷刺的是，片長173分鐘的台灣家族臉譜鉅作，是靠著日本公司的投資才得以完成，更可惜的是，種種因素導致沒能在台灣院線正式上映。

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在第四十四屆金馬終身成就獎，製片余為彥分享楊導的口頭禪：「他常跟我說，這個世界上，通常好的事情跟壞的事情是一起發生的。」。一一便是是如此，電影裡的事件總是禍福相依。NJ是科技產業的管理者之一，公司正面臨轉型的危機，與太太敏敏有兩個小孩，青春期的婷婷還有國小的洋洋；電影一開場是小舅子阿弟在辦婚禮，本是美事一樁，卻因前女友的踩場，NJ一家同住的岳母因中風而昏迷，使每個人內心都惶然騷動…敏敏更因此打擊選擇上山住寺廟。

好高鶩遠的小舅子、看似文靜乖順實則充滿主見的婷婷、與同學格格不入拍人後腦杓照片的洋洋，每個人性格迥異又彼此投射，楊德昌用了非常多鏡像的設計，諸如火車的窗反射出另一側火車的急駛，或者是將鏡頭置於窗外往內景拍，外景景物在窗上反射和內景中的人同時出現在一個畫面，框架、幾何式的構圖，產生阻絕和切割的感覺；還有招牌的畫外音，上一幕對話的聲音出現在下一幕，最神乎其技地剪接，運用在NJ藉著到日本出差與舊情人阿瑞重聚憶當年，兩人的對話銜接到在信義區牽手約會的婷婷和胖子，影像與音畫不同步創造出時光回溯的魔幻寫實神韻、亦像是情感上的一種救贖，在現實中兩人已各有家室，剪接彷彿代替片中的角色，對當年的青春時光呼應與召喚。

在東京的鬼子母神社，阿瑞想知道為什麼NJ當年沒有照約定出現，讓她一直等…但她又何嘗知道當NJ考上電機系，全家人、阿瑞都開心，只有自己不開心…(楊德昌自述考上電機系，也是眾人歡喜自己憂愁。)。我很喜歡電影在這裡選擇的遠景，吳念真光用聲音跟肢體語言就能帶動觀眾的感情，沒有臉部特寫、沒有煽情眼淚，卻足以教人心碎與低迴。人與人的往往產生誤會的成因，就像透過洋洋之口所說的：「爸比，我們是不是只能看到一半的事情？我只看到前面，看不到後面，這樣不是就有一半的事情看不到了嗎？」。當然，人只能看到事情的一半(面)，習慣用自己的角度去替事情下定論，誰叫人「背後沒有長眼睛」呢？人要設身處地去替別人想並不容易，但洋洋這句話是某種提醒，可以試著跳脫自我去觀看一件事情，也許事情的另外一半就可以看得更清楚一些了。

吳念真曾在訪問中提到：「看他電影最棒的是，很少看到這麼誠實的創作者，他對整個社會的觀察隨著年齡閱歷在改變，到了一一的時候，你現在看，何其溫暖和包容，所以有個朋友講說：也不錯啦！如果一一當成楊德昌的句點，那是很棒的。我後來只能說服自己，是吧…也許這樣是很棒。」，實際上我認為一一不會是個句點，不也像是連續的破折號，破折號可以當成聲音語感的延長，就像——餘音嫋嫋。