《多桑的待辦事項》(Ending Note,2011)會吸引我的誘因,是衝著導演砂田麻美的經歷—「是枝裕和御用副導」,本片在日本上映本來是打算小規模上映(11廳),卻憑藉著好口碑,倒吃甘蔗延燒到有115家戲院映演。
《多桑的待辦事項》(Ending Note,2011)會吸引我的誘因,是衝著導演砂田麻美的經歷—「是枝裕和御用副導」,本片在日本上映本來是打算小規模上映(11廳),卻憑藉著好口碑,倒吃甘蔗延燒到有115家戲院映演。
託電影社團的福,搶先看了即將在7/27上映的德法合資德、德國導演Christian Schwochow與父親合力編劇的電影《雙面誘惑》(Cracks in the Shell,2011)的試片。
園子溫的《不道德的秘密》(Himizu,2011)改編自古谷實的同名漫畫(庸才的片名好像更貼切),提到古谷實,或許有不少台灣讀者對他的印象還停留在戲謔爆笑的《稻中桌球社》,事實上他絕大多數的作品是更趨向於社會派/存在主義,某種程度而言,跟園子溫的作品確實有不謀而合的地方,尤其是略為浮誇滑稽的情感表現與異色的情節鋪排。園子溫是頭一回根據暢銷作品改編,就眼光精準的挑上了古谷實的社會派最高傑作《不道德的秘密》(全四冊),在保留原著精華梗概加以改編,將背景設於2011年日本東北311大地震後,在電影開始已預示了接下來的不忍卒睹的震撼劇情:映入觀眾眼簾的即是如遭酷斯拉肆虐、災區真實的斷垣殘壁景象。
《大獨裁者落難記》(The Dictator,2012)是Sacha Baron Cohen主演的新作,導演是先前曾與他合作過《芭樂特:哈薩克青年必修(理)美國文化》、《G型教主》的Larry Charles。坦白說對Sacha Baron Cohen這演員所知有限,不過對《芭樂特:哈薩克青年必修(理)美國文化》的真/偽融為一爐的紀錄片手法印象頗為深刻。(這部片回收的報酬有多嚇人?一千八百萬美元的預算、全球累積的票房高達兩億六千萬美元之譜)。
早在多產的伍迪艾倫(Woody Allen)最尤為人知的經典《安妮霍爾》(Annie Hall,1977),他就打破了第四面牆,讓主角直接面對著觀眾說話,這個概念在伍迪艾倫向巴斯特‧基頓(Buster Keaton)的名作《Sherlock Jr.》(1924)致意的《開羅紫玫瑰》(The Purple Rose of Cairo,1985),做了更進一步的延伸。
充滿設計感的「劇情式紀錄片」/WORDS:吳至歪
1999年4月20日於美國科羅拉多州傑佛遜郡科倫拜高中(Columbine High School),兩名兇手Eric Harris、Dylan Klebold槍殺了12名學生與1名教師,24人受傷,兩名學生兇手在犯下這血淋淋殘酷事件後、隨即自殺身亡,這起駭人聽聞的「科倫拜校園事件」,被美國著名紀錄片導演麥克摩爾(Michael Moore)拍成了紀錄片《Bowling for Columbine》(2002),乍看之下英文片名當中的bowling教人費解,緣由來自於兇手行兇前最後的行程是打保齡球、也因為在保齡球瓶會在部分射擊練習場作為標靶(跟人的曲線有點相似)。
《熊麻吉》(Ted,2012)由近來星運扶搖直上的馬克華柏格(Mark Wahlberg)、冶豔性感的蜜拉庫妮絲(Mila Kunis)主演,當然掛頭牌的還是Ted熊。本片的預算是三千八百七十萬美元,上映首週的美國票房就高達五千四百萬之譜(IMDb亦有不俗的7.6分),導演塞思麥克法蘭(Seth MacFarlane)雖是電影界菜鳥導演、卻是來頭不小,他是美國長青搞笑卡通影集《Family Guy》的編劇,除了是《熊麻吉》故事的原創者,更擔任Ted的幕後配音,在多數橋段還得穿著動作捕捉服與演員對戲,身兼導演、編劇(另外兩位是《Family Guy》的編劇)、製片、配音,第一次執導電影長片就親力親為到無以復加的地步。
德國電影《死亡實驗》(Das Experiment,2001),改編自小說家Mario Giordano的小說《黑盒子》,於2010年被好萊塢翻拍成《叛獄風雲》(由奧斯卡影帝Adrien Brody和Forest Whitaker雙影帝連袂主演)。
這一次北影的焦點導演:伊勢谷友介,一共選了三部電影,分別是初次執導的《迷幻男》(Kakuto,2003)、是枝裕和《這麼… 遠,那麼近》演員、相隔八年的執導作品《陸之魚》。
只要自認是個搖滾迷,披頭四(The Beatles)的歌不可能不會哼個幾首,從14歲開始聽搖滾樂後,我沒有一張張收藏披頭四的專輯,稱不上是鐵桿歌迷,不過倒也買了精選輯、看過電影《一夜狂歡》、幾本相關書籍。書市的披頭四相關書籍著實不少:《披頭四:唯一正式授權傳記》、《吶喊:披頭四的世代》、《披頭四:艾比路三號的日子》等;藍儂 (John Lennon)迷則更加幸運,還有許多獨立的延伸書籍可供觀照:根據1970年《滾石雜誌》專訪集結成冊的《藍儂回憶》、第一任妻子辛西亞所著《我深愛過的約翰藍儂》、愛得轟轟烈烈的日本前衛藝術家小野洋子所著《我心中的約翰藍儂》,幾乎可以說是用三個截然不同的視點與面向,來檢視在搖滾樂史上永垂不朽的傳奇。
德國女導演多莉絲朵莉(Doris Dörrie)的作品自己一部都沒看過,不過曾聽聞《當櫻花盛開》是部相當不錯的作品,跟我同年的《男人啊…》(Men...,1985)是2012台北電影節觀摩的名導初體驗單元選片。
在看90’s犯罪電影經典作《鐵面特警隊》(L.A. Confidential,1997)前,導演寇帝斯漢森(Curtis Hanson)的電影,我只看過白人饒舌歌手翹楚阿姆的《街頭痞子》,即使是部當紅的饒舌歌手演自己的半自傳電影,能夠締造票房全美破億的優秀票房實屬不易,足見作品本身的魅力。 (三年後,紅透半邊天的饒舌歌手五角也不甘示弱演出自傳導演《要錢不要命》,成本四千萬卻只賣了三千萬的票房…更不要提評價一面倒的慘澹。)由於對音樂電影的偏愛,多年下來,電影的若干段落還時不時浮上腦際(片中性感浪蕩的女主角Brittany Murphy於2009往生,年僅32歲,真是不勝唏噓…)。言歸正傳,《鐵面特警隊》根據詹姆斯艾洛(James Elloy)1990年出版的小說改編,第70屆的奧斯卡以九項入圍技驚四座,最後贏得奧斯卡榮獲最佳女配角與最佳改編劇本獎。
《熱天午後》(Dog Day Afternoon,1975)是於2011已故的名導薛尼盧梅 (Sidney Lumet)的作品,在此之前我僅只看過他的《十二怒漢》(在IMDb的Top250高居第6),但坦白說我對於俄國版、由《烈日灼身》導演尼基塔米亥科夫(Nikita Mikhalkov)2007年改編的版本《12怒漢:大審叛》更加感到震懾與偏愛,直到看完榮獲奧斯卡最佳原著劇本、調度精彩的《熱天午後,對於創作不輟的薛尼盧梅不禁興起無限追思與想要追作品的念頭。
導演麗莎歐林(Lisa Ohlin)的《阿蒙與橡樹》(Simon and the Oaks,2011),在2012瑞典電影最高榮譽的金甲蟲獎來勢洶洶,入圍包括最佳影片在內的13項大獎,最後擒下最佳男、女配角獎。電影改編自瑞典女作家瑪麗安.費吉森的暢銷小說(2001在台出版的中譯名為《對橡樹說話的少年》),這部片吸引我想一探究竟的原因是,在《阿蒙正傳》中扮演患有亞斯柏格症的少年的比爾史卡斯加德(Bill Skarsgård)的表現讓我印象深刻,好奇這位不滿1990年生、足歲還未滿22歲的年輕演員,在演起這種需要有比較多表情、充滿衝突拉鋸的角色時是什麼樣一番面貌。
《海盜電台》(The Boat That Rocked,2009)的導演理查寇蒂斯(Richard Curtis)是知名編劇出身,《新娘百分百》、《BJ單身日記》均出自他手,以多頭故事、大明星雲集的《愛是您‧愛是我》(Love Actually,2003),讓他首度執導筒就票房、口碑雙贏(全球賣座近兩億五千萬美金、IMDb7.8高分),但於我而言,《愛是您‧愛是我》固然敘事流暢,也不時有小趣味,觀影時好些對話與情節讓我三條線,只能發出乾乾的冷笑,談不上喜歡。號召力十足的他,在《海盜電台》他找來一干英國明星、外加我個人非常喜愛的奧斯卡影帝菲力普西蒙霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)的加持(他這部的落腮鬍Rocker造型讓人眼睛為之一亮),堪稱近年來最受樂迷矚目的搖滾樂電影。
導演提姆波頓(Tim Burton)與合作無間的老拍檔演員強尼戴普(Johnny Depp)今年的《黑影家族》是第八度合作,不過最為人津津樂道的還是他們早年的作品,如《剪刀手愛德華》與即將要介紹的《艾德伍德》(Ed Wood,1994)。多數影迷想到提姆波頓,第一個浮現腦際的是他電影的造型與美術,不過我個人以為「成人童話」的內在肌理才是最吸引我之處。《艾德伍德》是有「史上最爛導演」之稱的Edward D. Wood Jr.傳記電影,向這位在多數影評人眼中「爛到深處無怨尤」的怪咖導演、他心目中的「了不起的失敗者」致敬。(小時候觀影的奇妙回憶《星戰毀滅者》,靈感便來自於艾德B級科幻片。)