WORDS：吳至歪
觀照《龍飛鳳舞》的片名，顧名思義電影劇本與場面的設計均以華麗、奔放、熱鬧作為底蘊。片中最引人矚目的，莫過於郭春美顛鸞倒鳳的一人分飾春梅(女)與奇米(男)兩角。王導在公視的採訪曾提及草根精神的歌仔戲就如同東方的莎士比亞、也說大家談文創產業就必須先對自己的文化有所了解。為什麼這麼說呢？在一窩蜂討論文創產業未來的今日，更不能忽視自己文化的「過去」，必須要讓優良的傳統文化也加入未來的行列、成為文化發揚的基石，這與電影裡印度哲人說的：「沒有時間、沒有過去、沒有現在、沒有未來。」，實有異曲同工之妙。至於會提及莎士比亞同樣其來有自，融入「替身」渲染壯大戲劇效果，也恰巧是歌仔戲、《龍飛鳳舞》、莎士比亞戲劇三者不謀而合之處。
一提到莎士比亞，往往被提及的是如《奧賽羅》、《羅密歐與茱麗葉》等賺人熱淚、波瀾壯闊的悲劇史詩、亦或是如《威尼斯商人》劇本編織巧妙而又人物鮮明出眾的作品，然而其喜劇劇本亦不容小覷。像是莎士比亞在《錯誤的喜劇》中，以一對雙胞胎主人與一對雙胞胎僕人，因經歷一場海難被拆散，又陰錯陽差配對錯誤牽引出荒誕突梯的『笑果』，委實令人拍案叫絕。其實『替身』運用在戲劇與小說的情節當中，自古以來的例子不勝枚舉，不只西方的莎翁，在東方則有日本推理小說家翹楚江戶川亂步遙相輝映，亂步更堪稱「替身」的頭號愛好者。《龍飛鳳舞》難得可貴之處，在於將老氣橫秋的替身手法推陳出新、郭春美令所有一人分飾多角的演員瞠乎其後的女扮『清潔界犀利哥』的精湛演繹。
王導說：「電影本身就是戲，歌仔戲本身又是戲。」，但電影裡的戲中戲，無疑又是另一層戲了，《龍飛鳳舞》雖定調在『賀歲喜劇』，但枝葉繁茂的劇本卻絲毫不打馬虎眼、也無怪乎王導光做功課就足足花上一年多的時間，劇本妙不可言之處，在於縱橫交錯卻條理分明的戲劇層次，電影裡顯而易見的戲劇起承轉合和喜怒哀樂是一層、歌仔戲博大精深的內涵肌理是一層、電影裡的戲台上的戲中戲是一層，而褪下戲服後戲台下的各「ㄐㄩㄝˊ」色的生活面貌又是另一層，尤有甚者，倘使將歌仔戲演員的詮釋扮演角色給算進去，匯聚而成的，是教人目不暇給的眾生相。換句話說，劇情是以『螺旋式』方式來鋪排的，這也是之所以我認為《龍飛鳳舞》改寫了『霧裡看花』四字，而用『花裡看霧』更形貼切。
《龍飛鳳舞》的每一段戲中戲均以明示或暗喻手法(光看劇目名便可見端倪)、巧妙連結前或後的事件，在赤崁樓的《南柯一夢》更集之大成、堪稱全戲最高潮迭起之處，替身小生還在台上，本尊為了要『宣示主權』而翩然駕到，正宮小生來、『小三』小生躲，阿義飾演的蕭虎又因戲服相同而錯抱前妻小晴，新歡的『替身』是前妻，攪亂一池春水，又不巧被新歡詩影迎面撞見，本已不妙的情勢自然雪上加霜，新歡氣得七竅生煙、甩頭就走；另一頭的戲台上，喊冤的女子遲不出面，皇帝冏坐龍椅枯等，花旦化作舞女甩巾撐場面。此段生猛奇趣的程度，不輸給英國名導蓋瑞奇的黃金時代之作《兩根槍管》、《偷拐搶騙》。《南柯一夢》的劇名亦象徵著莊奇米短促的代打小生生涯，際遇兜了一大圈，卻又似回到相同的原點，夢醒了…而未來的夢或許也正因此清晰了起來。觀眾在這段戲中，也能看到歌仔戲的「胡撇仔」戲的神髓，胡撇仔戲之名由來有二，一是英文「Opera」閩南語音譯；另有一說，則是其戲劇精神是「胡亂撇」，也就是說並非像一般舞台戲劇演出照本宣科、力求精準，儘管演出前在後台匆匆『講戲』，但不經正式排演，蘊藏著大量即興演出的空間，迥異於歌仔戲大型公演的拘謹。在野台上，既可以結合時事新聞、可以出現台版Lady Gaga在舞台騷首弄姿而又張牙舞爪、甚至與觀眾彷彿閒話家常的聊上幾句，總括來說，就是無甚拘束、不按牌理出牌、充滿強烈衝突感的演出形式。
一個具有知名度戲班的歌仔戲演員，既要籌備公演、又有日以繼夜的野台戲，不似舞台戲或一般戲劇的演員，一齣戲較有充裕時間來鑽研著墨，在戲台上的扮演他人的時間比戲台下的時間還要來的長，這樣的生活形式，何嘗不宛若一種『替身人生』，只是究竟誰又分的清，是戲台上的自己亦或戲台下的自己，才是貨真價實的正牌本尊呢？
《龍飛鳳舞》系列專文<1>：http://artreborn.pixnet.net/blog/post/85213992
(系列專文待續…下一篇談演員！電影口碑場已上映囉！)
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