文藝復興

WORDS:大亨
「送行者~禮儀師的樂章」是近幾年來最讓我最喜愛的日本電影，這部電影也是日本第一次拿到奧斯卡外語片獎的殊榮(1956年以前，奧斯卡外語片獎項以「榮譽獎」名號頒發非正式競賽項目，有1951年的「羅生門」、1954年的「地獄門」、1955年的「宮本武藏」，但1956年改為正式項目後，日本從未獲獎)。補充一下，前一次日本入圍奧斯卡最佳外語片是2004年山田洋次改編自小說家藤澤周平的作品「黃昏清兵衛」(未拿獎)。


光從角色的設定、題材的選擇上，這部片就讓我激起走進電影院一探究竟的好奇心。一個中年失業的大提琴師，在報紙徵人版上看到「旅途協助工作」廣告而前往應徵，誤打誤撞被直接錄用、當上納棺師。劇情並不算複雜，在描述新手納棺師的酸甜苦辣、主角自己對於工作看法的改變、老婆與朋友的從不認同到理解。除了這些較表象的主軸之外，在男主角的過去上加了一些伏筆、生與死之間觀念。日本配樂大師久石讓的配樂，也緊緊牽引住觀眾的心。


「送行者~禮儀師的樂章」加了許多爆笑的情節，這邊就不破梗了。笑料是這部電影的調味劑，讓電影增色不少，但電影的「食材」，也就是故事或是表達的概念，才是電影餘味之所以持久芳香的重點。英國知名小說家格雷安葛林1991年逝世時，留下的墓誌銘是:「我愛看的是，事物危險的邊緣。誠實的小偷，軟心腸的刺客，疑懼天道的無神論者。」（引用布朗寧的詩句）。我想這段詩句描述了好故事的核心---矛盾與極端性。當沒有了矛盾，一切都會變得理所當然，故事也就沒有立足之地了。音樂人跟納棺師兩個工作，乍看之下八竿子打不著，從音樂人--->納棺師更是十足的衝突性，但劇情藉著大提琴的溫潤旋律與死者最後的尊嚴默默交相呼應。值得特別一提的是，未學過任何樂器的本木雅弘密集苦練了兩個多月的大提琴，就為了要有點樂手的「架式」出來、納棺的步驟也找來專業的納棺師指導，練了一個多月。不只是為了電影去進修學習，催生這部電影的最大推手，也是本木雅弘，在十多年前，本木雅弘參加一場告別式，見到納棺師以嚴謹到近乎神聖的態度，去對待眼前的往生者，家屬固然悲痛，但也被氣氛所感染，能暫時放下沉重的心情與往生者說再見，大大讓他改變了對納棺師的刻板印象，他也付諸行動、向製作人提案建議：「以納棺師的世界做為電影題材如何？」，過程肯定遇到了許多阻礙，因為從提出建議到電影完成整整花了十年的時間。電影架構飽滿完整，若是以橋段去延伸的話，要改編成電視劇相信也綽綽有餘。


至於說到女主角廣末涼子，青少年時期看過廣末涼子的幾部日劇，這幾年就很少再看日劇(木村拓哉主演的或是喜歡小說改編的會看)。幾年下來她經歷了結婚、生子、離婚，那麼多年過去了，她除了臉變肉了點，長相沒什麼變(老實說連演法也是…)，雖然不是她的迷，但以前就覺得她很甜美，看到她風采依舊，算是看這部電影的額外收穫吧。(但我猜女性觀眾一定覺得她很做作...)


片中有個橋段，讓我印象深刻。廣末涼子的妻子美香得知丈夫竟然瞞著自己、擔任納棺師的工作，在大悟跟她身體有所接觸的時候，脫口而出「髒死了」。對於死亡，身為人類，很難不抱持的深刻的恐懼，因為很難去聯想「死後的世界」是什麼樣子。我並沒有宗教的信仰，但如果要我想像什麼是「無」的話?我也無從想像，因為那畢竟超出我的想像力、經驗。也正因為恐懼，人類選擇遺忘、忽略死亡，把死當成不潔的字眼，儘管世界上每分每秒都有人死亡。片中也藉著一位大眾浴池老客人、火葬場的執行工作者之口說：「其實死亡並不是人生的結束，反而是前往下一個旅程的開始，我的工作就像是引領他們前往下一個地點的看守者，在執行最後一道火葬程序的同時，對著亡者說：一路好走！。」。這讓我聯想到了丹麥導演拉斯馮提爾的「黑暗中漫舞」，雖然我是他的影迷，但也不得不老實說「黑暗中漫舞」全片壓抑的氛圍，很難不讓人有「下個旅程還會更糟呀!!」的想法。這部電影是用溫情的方式表達這樣的概念。如果「死」代表另一個「生」，納棺師就像一個交接儀式的執行者。這部電影若真能多少改變社會大眾對於納棺師的觀感，也算是了不起的成就了。


「送行者~禮儀師的樂章」是部動人的電影，就連身為硬漢的我，觀影過程中也忘了正在看電影，彷彿被吸入電影之中，數度不受控制的濕紅了眼。但奇怪的是，對於多數人來說是高潮的結局，反而沒有太大的衝擊。因為處理地稍微刻意，就算沒有特別去猜想，但在電影很早的時候，就已經能抓個八九不離十了。結局其實並不是不好，從某種角度來說，結局的設定是很完美的。但完美的另一面向是什麼?就是「不自然」。現實，是不那麼盡如人意、不那麼精準的。村上春樹在「聽風的歌」寫過:「完美的文章並不存在，就像完美的絕望並不存在一樣。」。完美的電影或許不存在，但「送行者~禮儀師的樂章」已經極度地趨近了。