WORDS:大亨拉斯馮提爾的「歐洲特快車」，是歐洲三部曲的最終部(又稱催眠三部曲，因為都跟催眠術有牽扯)。由於之前的作品獲得迴響，得到了較之前充裕許多的資金。如果前二部曲-「犯罪份子」、「瘟疫」將拉斯馮提爾的無窮潛力表露無遺，與「瘟疫」相隔五年，發表於1991年的「歐洲特快車」，更是證明拉斯馮提爾已徹底將潛力具現為實力，「說故事」的能力也趨於成熟。靠著此片拿下坎城影展的評審團大獎。有此一說，當「歐洲特快車」在坎城放映後，現場觀眾起立鼓掌長達十分鐘之久。
「現在聽我的聲音，從一數到十，你將身在歐洲…」。「瘟疫」以催眠收尾，而「歐洲特快車」則以催眠師對主角及觀眾的同步催眠，揭開序幕，來到了1945年二次大戰結束後的德國。德裔美國年輕人李歐，為了實現自己光明的理想抱負，來到德國，他的本意是希望在戰爭剛結束，尚處不安定氣氛、精神意識重建中地德國盡份心力。經由在鐵路公司上班的叔叔，介紹到Zentropa火車公司，擔任臥舖車廂儲備車掌，也就是實習車掌。嚴厲又個性焦躁的叔叔，交代車掌的工作項目，如車掌考試的規則，火車時刻表的背誦、查票收票、將床舖平整、黑頭皮鞋的擦拭。這份工作，讓他認識了美艷的女友，但女友竟疑似為戰後納粹黨羽組成的狼人游擊隊成員。就連Zentropa火車公司，都存在著不單純的過去，在戰時將猶太人運往奧許維茲集中營，戰後卻晉身營運往返歐洲各大城市的鐵路公司，更啟人疑竇的是，老闆是自己女朋友的父親。他親眼看見戰敗的德國納粹，在火車車窗外，得勝的美軍強勢霸道。火車的騷動，從一名男童的槍聲展開，而這男孩當初就是因神祕男子攀關係、李歐讓他搭乘的…而李歐也被脅迫在火車放置炸彈，他的決定究竟是…
在十八年前，拉斯馮提爾拍出這部電影，以當時的數位技術，可謂扮演打先鋒的角色。「歐洲特快車」也在拉斯馮提爾的電影中，佔了一個奇妙的位置，因為他在電影技術、劇情鋪陳、意識概念之中，達到了一個三方面的平衡。低沉堅定地催眠旁白，貫穿電影之中。黑白與彩色色彩的反差，人與物之間大小比例的改變、對比的效果，更運用實驗性濃厚的七層重疊影像。拉斯馮提爾提到這部電影，也說「有時，我們甚至以黑白彩色疊到有七層以上的影像。我們因而可以溶和兩個以上以不同的鏡頭所拍出來的影像，像背景以電視攝影機拍，前景以廣角鏡拍。」。背景部分在波蘭拍攝，前景集中在攝影棚及德國完成。演員的分鏡表，標示演員位置及長度，就用了八百張圖，整整耗時兩年。
「歐洲特快車」的靈感來自於一本叫做「火車」的童話繪本，也有人說這部電影是向希區考克所拍過的火車電影致敬，但若是順著電影的肌理脈絡探究，影響這部電影作品最深的，恐怕是卡夫卡的「美國」<又名:失蹤者>(拉斯馮提爾自己也曾說過「歐洲特快車」是卡夫卡美「美國」這本小說鏡像似的反照)。
剛好小說家卡夫卡與導演拉斯馮提爾都是我喜愛的創作人，所以能夠將兩個創作人、作品之間做出一個對照。兩人身世有著些許巧合，都跟父親有關。卡夫卡的終其一生追求父親的認同、許多作品也透露出對於父愛的渴望。而拉斯馮提爾則是直到1995年母親彌留之際，才從母親口中得知並不是叫了將近三十年的老爸所親生的，拉斯馮提爾在震驚之餘，也曾經設法尋找自己的生父，但生父卻是漠然以對。「美國」與「歐洲特快車」相似之處在於，卡夫卡的名字有K，長篇作品中喜歡以K來替主角命名，「美國」中的主角名字叫卡爾，而「歐洲特快車」凱斯勒、凱瑟琳娜名字也都是以K開頭的。兩部作品，都有著對霸道強權地施以批判的眼光，但同時也窺探出一絲無力感，或許從他們的潛在意識，都認知了能夠取代強權的----就是另一個新興強權，可以稱之為權力的封閉性。最明顯的莫過於主角的設定上，大略點出「美國」的重要情節。「美國」中的主角名字是十六歲的卡爾，因為與家中女傭發生關係，女傭還生下了孩子，父母將他從德國送來美國。固然心情緊張，但當船隻駛入紐約港時，也激起了涉世未深的少年，探索新天地的心。因緣際會之下碰上定居美國的舅舅，天真的他以為生活能夠獲得保障，卻因為舅舅生意上的友人從中作梗，卡爾被舅舅誤會而進而斷絕來往。於是卡爾開始流浪、遇見了西方飯店的女廚師搭救、也贏得了女工的好感。他認真投入電梯服務生的工作，但是昔日流浪相識的無賴漢兩人組的其中一人，跑來飯店向他討錢，對方大鬧一場之後，卡爾再一次因為誤會而離開飯店。卡爾無法與週遭的人進行溝通，不是語言與語言間的無法溝通，而是心靈與心靈之間的。故事的結尾是開放式的，帶著怪異的甜美感(其實這部作品卡夫卡並未真正完成)。奧克拉荷馬大劇場招聘員工，條件是每個人都錄取，卡爾以自己最渴望的技術人員的身份被錄取，飽受挫敗的少年帶著滿滿的希望上了火車…
比較「美國」的卡爾與「歐洲特快車」的凱斯勒，卡爾是從德國來到美國、凱斯勒是從美國來到德國，儘管卡爾是被動/凱斯勒是主動，但是他們本來都是懷抱著期待，來到這片新大地的。他們最初的情懷，其實都是良善的，與被父母送走的卡爾相比，凱斯勒甚至是有崇高使命感的。但也是因為他們沒有什麼心機，就這麼一再遭到利用或是曲解，種下了禍根，隨後發展成他們自己也不知該怎麼處理才好的狀況。凱斯勒在片中大聲控訴著被所有人愚弄欺騙，但諷刺的是，若不是肇因於他的-講好聽是天真，難聽是遲鈍，也不會有那麼多的事件產生，若是他懂得人情世故與人心險惡，輪子轉到這邊就會停止輪轉了，但凱斯勒不但沒有將它停下，而是大力推動而不自知。卡夫卡的處理可以稱之為理想主義者理想的幻滅，怎麼說都是偏向於個人的不幸。而拉斯馮提爾的處理，是無知的理想主義者遭到了擺弄，不再侷限於無知的理想主義者自身的不幸，而是牽連到許許多多人的巨大不幸。
雖然每個人都錄取的劇團確實是詭異的，但「美國」中的卡爾畢竟是迎向新的希望，就算得以預見卡爾的未來依舊艱辛，讀者也不會看到重新引燃地希望再次熄滅。但「歐洲特快車」的凱斯勒並沒有得到救贖。他在海水中漂流。他的肉身或許在經歷一段時間之後會腐壞，悲哀的是愚昧並不會因此而消解，他的愚昧-終將是永存不朽的。
拉斯馮提爾「歐洲特快車」大告白(轉載至原子映象官方部落格)
我曾經醉心於藝術目的和藝術家責任的詭辯，我也曾經思考關於電影本質與肌理的絕佳理論，但是──我在此公開承認──對於電影，我從來沒辦法掩飾我最內在的熱情，拍電影是我的肉慾。
我們與電影的關係可以用許多方式來形容和解釋。我們拍電影，應該帶有教育的想法。我們也許想讓影片做為一艘船，能帶我們展開旅程，前往未知的大陸。或是我們也可以說拍電影的目標是要讓觀眾笑或哭，和付錢。這些聽來都像是一回事，但抱歉，我都不相信。
自願（並同時逼迫他人）走過拍片煉獄只有一個藉口：在戲院的喇叭與放映機同時運作，銀幕上，彷彿電子脫離軌道的那一瞬間，出現了動作與聲音的幻象，出現了光線，就為了製造一個東西：神奇的生命氣息！這是電影工作者唯一的報償、希望與渴望。當電影開始發揮魔力，會有一股力道像不可抑止的高潮衝過身體，就是這種感官體驗。我所拍過的每部電影和未來會拍的任何電影，我所追求的就是這種感官體驗。除此之外，沒有其他！呵，寫出來了，感覺真爽。之前寫過什麼「孩童般的入迷」或「關懷萬物的謙遜」的說詞都是狗屁。以下這句才是我真正的原因：拉斯馮提爾，一個拿銀幕自慰的人。
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