文藝復興

WORDS:大亨
「瘟疫」是拉斯馮提爾「歐洲三部曲」的第二部，從「歐洲特快車」開始，拉斯馮提爾的電影中的故事性越來越濃郁，「瘟疫」的故事性或許不是那麼的完整，甚至有些粗糙，但已展現了他過人的氣氛掌握、藉由電影對觀眾施展詭譎催眠術的能耐。也有他至今一貫的恐怖!?幽默感(瘟疫傳開的場景配上華格納的音樂)。從他這部早期的作品，就顯露出他難能可貴的特點---擅長結尾。


故事大綱是製片人要來驗收成果，拉斯馮提爾與他的好搭檔尼爾，準備交出兩人合作一年半的劇本「條子與婊子」，但是列印時卻發生了磁片毀壞的慘劇，這已經夠慘了，更慘的還在後頭。兩人想重新回想當初寫好的劇本，卻發生了想不出來的窘境。他們抱著姑且一試的心態在打字機上鍵入EPIDEMIC（瘟疫），電影這時候變成了雙線，在現實與「戲中戲」轉換。而戲中戲「瘟疫」的劇情描寫一個懷抱著理想、試圖拯救歐洲大瘟疫的醫生梅斯梅爾，不顧旁人的眼光，著手調查疫情擴散的原因…


雖然拉斯馮提爾親自上陣演出(年輕時的拉斯馮提爾，帥到可以到好萊塢當小生，不過感覺編劇尼爾演得比較自然)，但其實這部電影是有點危險的，怎麼說呢？因為兩條線的劇情都稍嫌鬆散、零散，如果這樣的電影是普通的導演來拍，可能觀眾看到一半就走人了。但他是拉斯馮提爾，玩弄觀眾於股掌之間的導演。電影到了尾聲，戲中戲「瘟疫」，傳遞了他在「歐洲三部曲」中訴諸的重要概念「單純無知的善念，往往是讓邪惡齒輪得以運轉的最大幫手」。另一線，也就是電影中現實的這條線，製作人上門來驗收了，拉斯馮提爾與尼爾只交出了十二頁劇本，還故作輕鬆、胡吹一氣說是嶄新的概念，就算眼前是豐盛的佳餚，製片人的怒氣也壓不下來。這時有新的客人來了，一個是催眠師，一個是事先看過劇本的女孩，女孩受到了催眠，進入了劇中劇「瘟疫」裡…而接下來發生了意想不到的變化…她開始尖叫、顫抖、歇斯底里哭泣(真不知道那個受催眠的女孩，拍完電影精神狀況有沒受到影響)，「瘟疫」從劇本裡侵入了現實，就這麼蔓延…


將卡夫卡的故事「變形記」的手法移植進電影裡，使得電影在氣氛面是成功的。「變形記」之所以好，除了揭示身為人類宿命般的孤獨，冷靜的文體、卻寫著奇詭的故事地矛盾氣氛，也是之所以成為傑作的原因。如果「變形記」是用華美的文字組成的，它的戰慄感就會失色不少。關鍵在於卡夫卡將早上變成蟲、被推擠到世界最邊緣的情境，用紀實報導的感覺將它呈現出來，讀者不自覺去勾勒出畫面。那會產生一種乖離的錯覺，彷彿不是在讀故事，而是在讀報紙。而這種讀報紙的感覺，使讀者不知不覺讓故事悄悄地與現實連結起來。


拉斯馮提爾的「瘟疫」，跟他自己之後的作品相比，故事肯定是稱不上成熟的。但拉斯馮提爾重現了卡夫卡式地噩夢。「瘟疫」將錯覺手法運用地巧妙，當我們看著拉斯馮提爾與尼爾交談，尼爾笑著抽菸、說說趣聞，這些現實的日常面貌(手持攝影機對營造「現實感」的幫助也很大)，混入了妖氣逼人的大結局，觀眾的認知不自覺混淆，震驚地發現霎時之間己不再是單純的見證人，從事不關己的局外人，成了這場「瘟疫的受害者」。