文藝復興

WORDS:大亨
我雖然喜歡看電影
(應該很少人不喜歡吧)
但也因為大部分的時間是在看文學,小說
必須承認
電影並不是我接觸很廣泛的領域
(這也是為何我越來越少打電影文章的原因,好影評實在很多!)
不過當然我也有我喜歡的導演
丹麥導演拉馮提爾就是其中之一
身為一個拉斯馮提爾的fan
拉斯馮提爾近期的新作品當然不得不看
這次要介紹的就是他2007的近期作品"老闆我最大"
(DVD以發行)


逗馬宣言(Dogma 95 manifesto)發起人
逗馬之王拉斯馮提爾的新作"老闆我最大"
這次一反色彩陰沉,說理性質
用手持攝影機拍攝
畫面呈現晃動及暈眩感的逗馬風格
他說是部很輕鬆簡單的喜劇
不過說簡單歸說簡單
"老闆我最大"可是用一種革命性的新手法拍的
沒有真人攝影師
只有虛擬攝影師
這攝影師叫Automavision系統
「從前拍電影我總是喜歡居於主導地位，包括攝影機的鏡位、取景、對焦、收音等等，
但這次我只是坐在電腦前，按下按鈕，接著就全權交給電腦隨機處理。我不再是電影的主控者。」拉斯馮提爾說
這是一種由電腦隨機取樣去操控拍攝角度
收音方向的方向
打光的方式
聲軌也會不停變換
也就是說畫面是會跳接
而且任意的
等於說少了人為控制影像畫面的構圖
而是交給了Automavision這虛擬導演
依據的是傳統的視覺經驗
由程式自行決定
這位勇於實驗的天才導演
再次顛覆了所有人的想像
更值得佩服的是他也顛覆了自己


電影的旁白是拉斯馮提爾自己擔任
場景幾乎都在辦公室
故事是講一個丹麥科技公司的老闆想出售公司
對象是一位冰島的老闆
但沒有付給六位元老級員工資遣費的打算
打算一人獨吞
但卡在公司有六個元老級每個都很難搞
(各有自己偏執的地方)
還好他事前為了不想正面去跟這六個人硬碰
從以前就自稱自己是高階經理人
上頭還有位遠在美國顧其他企業公司的老闆
他在用這所謂遠在美國老闆的名義
跟員工通信
(不同的員工配合他們的個性設計不同的信)
也因為自稱自己上頭還有上司老闆
藉此可以迴避掉六個棘手的員工,跟一切責任
但是麻煩來了冰島老闆要求要跟老闆來簽約
於是這科技公司的老闆異想天開
找了個沒戲可演的落魄演員來
(由”白痴”男主角楊斯艾賓納斯飾演)
這演員也是個怪咖
(基本上這部片所有人都是正經八百的怪咖,有趣的地方也在這)
認為自己是個有理想的實力派演員
他一心想在這次扮演老闆的過程中
表現自己超卓的演技
老闆只是希望他矇混一下
跟冰島老闆簽約了事
沒想到演員卻太過於投入
他開始試著了解公司的背景
跟六位員工接觸
過程中
他莫名奇妙被揍
也出現了豔遇
(因為老闆用虛擬老闆的身分跟員工搞曖昧)
知道有個員工總是容易狂哭的原因
也開始了解每個元老員工各自的背景
經歷了許多事情之後…
終於發現自己淪為被利用的棋子之ㄧ
老闆讓創造出來的虛擬老闆當黑臉
老闆扮演的高階經理人是白臉
在員工心目中是大好人
他決心改變這局勢…


「老闆我最大」這部黑色的喜劇
雖然是喜劇
卻也不像拉斯馮提爾所說的那麼”簡單”
不是那種喝喝可樂,吃吃爆米花,笑一笑隔兩天就忘光光
藉由插科打諢的拼湊曚混的俗豔喜劇
你可以看出光導演功力真的有”好幾手”
場景幾乎都在侷限辦公室而已
場景講好聽是極簡
講難聽就是單調
(這讓我想到卡夫卡的小說審判…都是相當高段的劇情處理手法
場景不多,可是卻依舊保有引人入勝的魅力
”老闆我最大”用的是小巧思小支線讓劇情生動
卡夫卡用的是荒謬的核心主題架構,哲學性對話去讓劇情線的衍生)
雖然主題有巧思
但換作其他人拍肯定變成純粹地通俗鬧劇
拉斯馮提爾卻表現的如此生動流暢
(連拍喜劇也不甘於平庸,試著與新科技結合)
雖然開頭口白就說放輕鬆觀賞即可
但這部電影
卻反而是近期讓我思考最多的電影
可能我很喜歡好的荒謬故事吧
虛構的荒謬故事之所以存在
其實都是在揶揄更荒謬的現實
老闆上頭有個虛擬老闆
紛紛擾擾交由他人承擔
自己負責收成美好果實
這可以說是
飽受嚴重憂鬱症所苦的拉斯馮提爾的自嘲
(下部電影也許要等好一陣子了,因為他正在接受憂鬱症治療)
也許也是曾躲藏在不少人心中的秘密想法
劇情不停地在轉
場景僅僅圍繞在一個辦公室
卻可以衍生一條條趣味的支線
結局更是出乎意料之外
(看到結局…我整個都傻了…這次看電影結局看到傻的第二次經驗
第一次是大衛芬奇的"致命遊戲")
這是我近期相當喜愛的一部片
絕對會讓你對喜劇有嶄新的感受
發現喜劇原來也可以到達這樣的境界
推薦給大家


p.s 片中我印象最深的對話是丹麥老闆對冰島老闆第一次談簽約時
在對話的過程說“冰島統治過丹麥”
冰島老闆地按耐不住怒氣說”是你們統治過我們”
結果丹麥老闆就打哈哈混過去
冰島老闆就因為看不到丹麥老闆號稱的虛擬老闆
以及這句話抓狂…
也許用文字來陳述很冷
但是實際看電影真的很好笑....
(當然啦,電影中表現欲過了頭的演員,六個各有偏執神經質元老員工也很好笑)