words:大亨堡搖滾音樂除了音樂性
我認為傳達的"形象"也是重要的
而作品封面就是形象之一
搖滾封面是門學問
因為不是像一般的流行歌手專輯
拍張好看的大頭照就好了
而是象徵了一種樂團形象
好的搖滾封面可以帶來買氣
帶來話題
更深沉的話
也可以表達作品當中的概念
所以絕對對作品是有加分作用的
搖滾樂的作品如此繁瑣
所以當中的好封面也是很多的
這裡挑出我最喜歡的十張搖滾作品封面
並且簡單地加以介紹
不按心裡排班跟字母隨意打的
1.Nirvana
好的專輯封面有多重要?
引爆Grunge音樂風潮的Nirvana專輯Nevermind
我敢說絕對有人是因為封面
而去購買這張專輯
用的是嬰兒潛水到深海去撿美金(而且美金還是餌)
充滿了嘲弄資本的味道
在當時Nirvana
也給了90's的找不到人生方向感的青春少年,青年
找到了渴求的救世主
一個短暫又激烈萬分的夢境
而這個夢
也由一聲槍聲所終結
原來
他們心中的救世主對人生也是迷惘的...
2.The Beatles
The Beatles的專輯封面
是非常講究跟創意的
不論是
色彩華麗的"Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band"
還是四人穿越馬路的"Abbey Road"等
(當時謠傳保羅以死,大家還用放大鏡看這張封面)
都是搖滾樂的經典封面
但我最喜歡的
還是素描四人的專輯Revolver的封面
絕佳的藝術感
3.Gary Moore
藍調大師Gary Moore的"Still Got The Blues"
這張專輯封面
可以說是我個人認為我看過的搖滾封面中
最有創意的
封面是小Gary Moore努力練著吉他
甚至可以看到後面海報掛的是Jimi Hendrix
而封底則變成了長大後的Gary Moore
雖然在同一個房間
擺設東西的習慣也沒太大改變
但仔細看看才發現人事已非
昔日偶像海報已經不在
不變的是
他依舊玩著最愛的Blues
4.Rage Against The Machine
這張專輯算Rap/Nu Metal的重要專輯
(Rap/Nu Metal他們算是開山祖師爺樂團之ㄧ)
不過這邊說的是封面
這火燒人的封面當時固然引起了爭議
但這樣衝擊味道夠,噱頭更夠的封面
也連帶打打響了他們的名號
專輯中的火彷彿也延燒到了現實當中
燃起了Rap/Nu Metal的風潮
5.Sex Pistols
封面由吉米．雷德融入了拼貼手法製作
原始的版本是把別針插上了英國女皇的臉
當然在發行時造成了軒然大波
甚至讓A&M因為受不了輿論壓力
而與他們解約
但沒想到對Sex Pistols來說這倒不是壞事
解約金的錢比這張唱片賺的還多
(後來還有在歌曲中嘲笑這家公司)
Sex Pistols的音樂來說
我個人不怎麼喜歡
但不可否認的是
他們對Punk的形象影響
跟對年輕人的煽動性卻是永恆的
6.The Clash
這張充滿了寂靜感跟爆裂感兩種極端氛圍的出色封面照片
連身體姿勢看起來都很具有張力
是當時隨行演唱會的攝影師
恰巧捕捉到的珍貴鏡頭
當然不少人會好奇這把Bass最後的下場
當然它是被砸爛了...
而且是貝斯手Paul Simonor演出過害的意外
因為他曾經在接受訪問時
痛苦的說"摔錯了!那是我最心愛的Bass,哪把都可以摔,就是那把不行"
"我曾試著想把它找人修好,但它已經整個爆了"
不過似乎沒什麼人想去同情他
因為他的痛苦
給我們帶來了一張非常有Feel的封面
7.Pearl Jam
雖然Kurt曾經罵Pearl Jam是個爛團
不過有實際去聽Pearl Jam的作品的人
相信知道不是這麼回事
這張Pearl Jam代表作品的封面
雖然並沒有太過複雜的意涵
但卻讓人聯想到了高中時代的班際籃球賽的青春回憶
看到這張封面
彷彿也能感受到Grunge音樂當中驚人的熱情能量
8.king Crimson
60末期的搖滾樂團快速擴張
而當時的king Crimson
是玩音樂精細,結構完整的古典搖滾
而這張首作的king Crimson還沒有那麼的實驗性
儘管藝術搖滾大有貢獻的他們在當時被低估了
但是至今已經得到了平反
封面歇斯底里的臉部表情感覺非常吸引我
9.Deep Purple
這張提到重金屬就一定會被提到的專輯
封面也相當有趣
翻玩的呈現方法
廣泛被用在各類的藝術作品中
這張專輯也給了個好的示範
10.John Lennon
這張作品的封面
跟這張作品的音樂一般
雖然一點也不譁眾取寵
但是卻是相當真摯的
可是那時候的John Lennon
其實是面臨了自己的精神問題跟藥物問題
面臨了披頭四的解散
還有跟第一任妻子的離婚
以及大家對Yoko小野洋子的不諒解
但好的藝術家往往是人生低潮期或痛苦時
才能創造出好的藝術作品
John Lennon做到了
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