光影相依/WORDS：無字歪
會來台灣拍攝《沈默》(Silence,2016)是因為李安在馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)家中談到了在台灣拍《少年Pi的奇幻漂流》的經驗分享、也造就日後的牽線，光是英文片名Silence，就有雙關的指涉，表面上來看是緘默，但延伸的背後含意，對有信仰的人是「上帝啊！祢為何沉默。」、對於無神論者和懷疑論者則是「如果有上帝，為何沉默？」。
《沈默》(小說原著是遠藤周作)實際上的故事背景在日本，從德川幕府的禁教令雷厲風行，西元1633年說起，兩名葡萄牙年輕神父不畏危險，要找到在日本傳教多年，過去備受尊崇、如今「棄教」的費雷拉神父，了解事情真正的來龍去脈。
從一些訪談得知，《沈默》在曾讀過一年神學院的導演內心潛伏已久，始終是如鯁在喉、不吐不快的題材，但過程可謂一波三折，即使以導演在電影圈的的聲望，要拍一部以宗教為主的電影，畢竟容易引發爭議，資金自然不好籌措，原定的劇本重寫過好幾回、設定的演員也換過幾輪，直到2015年的1月底才在台灣開鏡。
導演之所以堅定要將《沈默》完成，相信跟他過去的成長背景息息相關，個人的推敲，或許他內心投射的對象，是數次被迫做出褻瀆神的動作行為、每一次都尋求神父告解的吉次郎，人們形容吉次郎背棄神、卻又相信神，看似有牴觸，但他卻又是真實的存在，倘若吉次郎不相信神，他根本不用告解、也不會想得到寬恕與平靜，乍看之下跟神父是在光譜的兩端，但何嘗不也像是Rodrigues(以下簡稱R神父)的一種精神上的影子，從R神父開口對他說：「謝謝你一直陪著我。」。便可一窺端倪；有光必有影，影也必須依附著光，R神父從不食人間煙火到落入凡間泥菩薩過江，與吉次郎脫不了關係，毫無疑問，他是片中最充滿「人性」的凡人，沒有井上奉行的專斷獨行、翻譯的笑裡藏刀，縱使有脆弱及根深蒂固的劣根性、也有其良善的一面。就角色定位來講，他更像扮演著挑戰者，挑戰的則是R神父對神的虔誠，在看到一個能在身處險境時好像沒什麼罣礙的棄神、又反覆來告解的凡人，到底該用什麼角度來看待、傳教的信念有否動搖都是考驗。
在這部電影有各式各樣的「沈默」，有人為了忠於自己的信仰受威脅也隻字不語；有的表面倒戈但內心角落依然信神(唯有我們的主能裁決的台詞是關鍵句呀！)；R神父看著農民命懸一線，淺野忠信飾演的笑面虎翻譯敲邊鼓說：「只是形式而已。」，掙扎萬分卻還是選擇開口表明棄教，他那刻不也如同代表著不語的上帝，就像電影裡的台詞對話：
「他們為神而死。」
「你錯了，他們是為你而死。」
這部片在奧斯卡入圍一項攝影獎，我很喜歡片中有兩個鏡頭的設計，一個是在木頭監獄裡快速橫移攝影機運動，第一人稱的視角外還有著微妙的隔閡與緊張感；另一個鏡頭是R神父在彎曲著腳躺臥，正好地上有一條線，視覺上像是往一側傾斜的十字架，反映出他極度不安定、陷入懷疑的心理狀態。
最後談談演員吧！Andrew Garfield(安德魯加菲)演得情緒很滿、表情也做足，看得出賣力但少了一些餘裕，即使都蓄了落腮鬍，樣子還是滿稚氣的。相較之下，亞當崔佛(Adam Driver)有種四兩撥千金的溫吞與性格(《派特森》才注意到他)反而更得我心；日本演員方面，窪塚洋介有強烈存在感，比較偏放大式的演法卻不顯突兀(直覺想到黑澤明的《亂》)，導演果然很熟悉亞洲影壇，是非常成功的選角；尾形一成是戲精，將井上奉行演得怪裡怪氣又深具魅力(有一段肢體像洩了氣的皮球，真是印象深刻)，淺野忠信在台灣近期上映的兩部《臨淵而慄》、《沈默》都展現他擅於皮笑肉不笑的招牌印記。
2/25閱讀完原著後的心得補充：
《沉默》的小說讀完了，非常喜歡。後面的補充資料，提到1991年遠藤周作就與馬丁·史柯西斯有會晤、當面商討過電影了，在超過25年後的現在，這部電影才得以面世；可以想見即使是世界級的名導，要籌措這樣題材的電影資金是多麼不容易。
篠田正浩導演1971年的電影版，固然作者也掛編劇頭銜之一，整體氣味跟小說有比較大的差異，我覺得比較著重在「壓迫」本身。「壓迫」外表或許各有其面貌，但本質上不會消失、只會「變形」。
相較之下，馬丁·史柯西斯雖是西方的導演，但他的信仰背景、對東方文化的了解、還有多年來對《沈默》文本的鑽研，拍出的電影反倒是更貼近原著的。不是懷疑、不是全然的肯定及否定，更多的是對於信仰的「困惑」。但縱使有再多困惑，還是窮盡畢生之力去詮釋。
《沈默》：★★★★
留言列表
