被禁錮的愛/WORDS：無字歪
《親愛媽咪》(Mommy,2014)是札維耶多藍（Xavier Dolan）的第五部作品，與高達的《告別語言》並列第67屆坎城影展評審團獎。從2009在金馬影展看到他一鳴驚人的《聽媽媽的話》、《幻想戀愛》、《雙面勞倫斯》、《湯姆在農莊》，平均一年一部的產量可謂多產，但最教人驚詫的是，沒有一部是不痛不癢的雞肋之作，多藍用他一以貫之的豐沛飽滿情感、絢爛的影像設計、如同他印記，引領觀眾走過角色私密的心靈軌跡。
本片除了導演招牌的走路+背影+慢動作的鏡頭設計外，音樂選曲教人難忘，不論是加拿大國寶Céline Dion的法語歌曲、Oasis的〈Wonderwall〉、波伽利的〈為她而活〉、尤其是片尾曲Lana Del Rey的〈Born To Die〉，正呼應了片中母親的小名Die。 Xavier Dolan喜歡找自己合作過的演員再合作，也慢慢培養了自己的班底。《親愛媽咪》的飾演母親的Anne Dorval便是《聽媽媽的話》的母親，飾演鄰居凱拉的是在《雙面勞倫斯》演出精湛的法國凱薩獎影后Suzanne Clément，至於Antoine-Olivier Pilon在本片的演出則是鋒芒四射，絲絲入扣地詮釋張狂失控又敏感脆弱的男主角。
《親愛媽咪》採用的是1:1的方形格，它的奇妙效果就如同導演所言：「方格完美而純粹地捕捉下人物的臉龐，是肖像鏡頭最好的比例。人物在這樣的方格中無法偽裝、沒有干擾。觀眾看到的就是劇中人物，就是我們觀影時注意的重點。我們不會錯過他們的一舉一動。」，事實上，還有一個附加價值或許是連導演都沒注意到的—即使是電影院的前幾排，觀影過程都不用頭從左至右轉來轉去、看得吃力。(觀賞特映當天我是坐在第四排)。當電影中方格轉為普遍的橫向播映比例1.85:1，在片中也象徵著主角的心被打開。
看本片在剛開始的前二十分鐘，自然很難不聯想到同樣是與母親和兒子衝突對立的《聽媽媽的話》，但越看下去便知道兩部片在立基點就有根本上的差異，《聽媽媽的話》母子的關係可預期有和解的曙光，但《親愛媽咪》的史蒂夫則有過動症、人際障礙、暴力傾向，連放火燒屋的事都幹得出來，不能用叛逆二字就概括，而是嚴重的生病，症狀還是複合性的。母親黛和鄰居(後天口吃的停職老師)用無私的愛灌溉，即使史蒂夫內心很有感、在言行舉止還是如脫韁野馬，電影用破題法迅速揭示了本片的主題：「愛一個人不代表能拯救他。愛沒有效力。」。
《親愛媽咪》的黛安，毋寧是一個打破樣版的單親母親，可接受鄰居的調情，態度是不拒絕卻也不迎合；當她潸然淚下時，拿出的是滿版鮮紅唇印圖案的面紙拭淚。本質上她內心住著一個少女，生命的經歷讓她必須比別的母親更加有堅強與耐心，這也是為什麼她跟史蒂夫，彼此都可以感受到對方的「魅力」，史蒂夫對母親的依賴、傷害、保護，不僅僅是戀母情結，縱使片中兩人有嘴對嘴親吻、肢體接觸，但這既非亂倫、亦不是阿X師所說的國際禮儀，多藍定義了一種情感上的新關係，黛安與史蒂夫的基因不是血緣上的、而是靈魂上有共同的DNA，他們理解對方、自然也知道如何才能傷害對方。無庸置疑，愛是偉大的，但有時候現實就像是電影的1:1的方形格，禁錮、束縛了愛，愛也有界線、有跨越不了現實的領地—就像黛安在汽車裡在腦海中所描繪出不存在的未來一般，美好而又虛妄。完美無瑕的愛，就讓我們夢中見吧。
《親愛媽咪》：★★★★☆
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