公主般的純真與巫婆般的虛妄/WORDS：吳至歪
之所以會想看《日落大道》(Sunset Blvd.,1950) ，除了名列IMDb的Top250(以8.7分高居第33位)，在於三谷幸喜導演在接受台灣電影雜誌採訪時，對導演比利懷德(Billy Wilder)的編導功力讚譽有加，引發我想一探究竟的觀影欲望。片名的地點為1911年開使便與好萊塢電影產業緊緊相繫的日落大道，那年好萊塢的第一個製片廠就座落其上。身為猶太裔的美國導演，比利懷德對於美國有股無以名狀的探索之心，1940年代末期有許多淡出電影圈的默片時代「前」明星淡出大螢幕，卻仍然坐擁豪宅度日。比利懷德對德高望重卻人氣不再的「前」明星心理狀態有莫大的好奇，如鯁在喉的疑問，成了拍攝《日落大道》的契機。
法國導演組的「奇琶」愛情史詩/WORDS：吳至歪
法國的編、導、演三人組導演多明尼克阿寶(Dominique Abel)、費歐娜戈登(Fiona Gordon)、布魯諾羅米(Bruno Romy)，繼《愛上冰山的女人》、《舞舞舞》後的《雲端求愛記》(The Fairy/La fée,2011)，在去年金馬影展片名為《愛上仙女的男人》，是坎城影展導演雙週開幕片，也是我首次接觸三人組「奇琶」導演的無疆界喜劇。
默片風華完美重現/WORDS︰吳至歪
在各大影展與電影節大放異彩的黑白默片《大藝術家》(The Artist,2011)，在26日即將揭曉的第84屆奧斯卡入圍10項，固然以入圍項目數不敵《雨果的冒險》的11項，但入圍包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳男主角、最佳女配角等大獎，含金量可謂貨真價實的No.1。法國導演哈札納維西斯 (Michel Hazanavicius)在他籌拍前和友人談及拍片計劃，不但友人嗤之以鼻，更直言他：「拍黑白默片簡直有如自殺行為！」。但導演認為「默片電影結束得太早、太快了，如果有聲片晚十年出現，會留下更多偉大的電影作品。」，決意讓《大藝術家》原汁原味重現默片風華(銀幕寬比亦遵照默片形式)。
影史經典的懸疑推理片/WORDS：吳至歪
法國出生、波蘭成長的猶太裔名導羅曼波蘭斯基(Roman Polański)的《唐人街》 (Chinatown,1974)是影史舉足輕重的懸疑偵探片，編劇Robert Towne以本片榮獲1974年奧斯卡最佳原創劇本獎，在知名的電影評比網站IMDb有8.4分的高分，是Top250中的73，以類型片的形式名列觀眾心目中的影史經典殿堂之林，至今聲望不墜；在專業影評人的眼裡更是有過之而無不及，英國衛報影評人曾經將本片評選為影史No.1的懸疑片，在羅伯特‧麥基的著名劇本教科書《故事 : 材質 結構 風格和銀幕劇作的原理》，以極長的篇幅、小心翼翼地宛若拆精巧禮物般將《唐人街》一幕幕解構，可見其難以撼動的份量與代表性。
關於夢想，我們想說的是…/WORDS：吳至歪
《重金屬叔要成名》(Anvil! The Story of Anvil,2008)，其實早在2009年的金馬影展便以《金屬大叔要成名》之名上映過了，直到今年才有片商代理院線、發行，光靠台北光點單廳上映，就衝出百萬之譜的票房(真善美是之後才跟進。)。 若說這是「影史最佳搖滾電影」或許有過度溢美之嫌，但說它是「影史最感人肺腑的搖滾紀錄片」則當之無愧。樂團主腦的吉他手兼主唱史提夫庫德洛(大嘴)與鼓手羅伯雷納1977年就組團，才14歲時兩個加拿大小夥子便信誓旦旦的許下「我們要搖滾一輩子」，1982年Anvil的代表作《Metal on Meatal》發行，但暴紅了一下子，人氣就如滑溜梯般一路下滑，就連堂堂Guns N' Roses的吉他手Slash都替他們抱屈：「能賣破千萬的樂團多不勝數，但有多少團能堅持30年不解散，滾石樂團是一個、The Who是一個，還有Anvil。」，並推崇Anvil在重金屬的領域有所貢獻、啟發諸多後生晚輩，對眾人的忽視而不得其解。《重金屬叔要成名》便是紀錄大嘴與羅伯所領軍的Anvil第十三張從籌備起始、歐洲巡迴的軌跡、心路歷程、對夢想始終如一的執著。
伊朗版《羅生門》/WORDS：吳至歪
來自伊朗的《分居風暴》(Nader and Simin：A Separation,2011)以所向披靡的態勢，成為柏林影史上首部囊括最佳影片「金熊獎」、最佳男主角與最佳女主角等三大獎項的電影，值得注目的是，因全體演員均擄獲評審的心，評審團並破天荒地將「銀熊獎」雙影帝/雙影后等7項大獎通通一次頒發給本片！更於日前已榮獲第69屆金球獎最佳外語片，被媒體一面倒的認為幾乎奧斯卡最佳外語片如囊中物。前三年的奧斯卡最佳外語片《送行者~禮儀師的樂章》、《謎樣的雙眼》、《更好的世界》部部精采絕倫(均勝過當年最佳影片一籌)，目前在IMDb分數高達8.6分的《分居風暴》亦不遑多讓。
《讓子彈飛》x周星馳/WORDS：吳至歪
爾冬陞執導的《大魔術師》，由梁朝偉、劉青雲、周迅主演。根據張海帆同名小說改編，原著小說描述軍閥割據時代一段血海深仇的故事，電影則巧妙利用原有架構改頭換面。在內地是在賀歲片檔期，不過到了台灣變成接近情人節的檔期，於是乎片商還在預告片上「深情上映」，雖然劇情主軸的確是兩男爭一女的戲碼，但其實壓根不是什麼魔幻浪漫片，而是一部黑色幽默的電影，有點像是《讓子彈飛》揉合早期周星馳活靈活現的插科打諢。
經典聖誕電影/WORDS：吳至歪
《風雲人物》(It's a Wonderful Life,1946)是奧斯卡拿上五項大獎、號稱首部奧斯卡大滿貫的《一夜風流》(It Happened One Night,1934)導演法蘭克卡普拉(Frank Capra)的作品，題材的靈感可追溯自狄更斯的經典小說《聖誕頌歌》，述敘一個終其一生沒有踏出過貝福德小鎮的小鎮英雄的故事，被譽為電影史上最溫馨勵志的傑作之一，目前在IMDb的Top250中高居第30位。
紐約夜行青年的「後青春期」/WORDS：吳至歪
《殘酷大街》(Mean Streets,1973)片名源自於冷硬派偵探小說名家雷蒙錢德勒之筆：「踏上一個男人所必經的殘酷大街。」，一句「贖罪不在教堂裡，而是在大街上」，也奠定導演馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)爾後成為舉足輕重的黑幫電影大師雛形。
WORDS：吳至歪
《非法正義》(The Road To Perdition,2002)是金獎大導山姆曼德斯(Sam Mendes)的作品，以悠緩而冷冽的電影節奏和語言，描述1931年美國經濟大蕭條時期，替放款黑道大哥John(保羅紐曼飾)工作的麥克蘇利文(湯姆漢克斯飾)，因為大兒子因好奇而躲在車內大皮箱目睹殺人經過，黑道大哥之子Connor(丹尼爾克雷格飾)痛下殺手幹掉妻子與小兒子，並聘請死亡攝影師殺手(裘德洛飾)開啟他倆為時六週的逃亡與復仇之路，有點像是較為近代版的《真實的勇氣》，同樣已甫入青春期的孩子作為固定的視點，差異在於從女孩換成男孩，從駿馬換成汽車。
WORDS：吳至歪
《美國心玫瑰情》(American Beauty,1999)當年在全球造成了轟動，一千五百萬美金的成本、締造全球突破三億五千萬的票房。在第72屆奧斯卡獎一舉囊括了五項大獎，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本、最佳攝影(我非常喜歡這部電影的鏡位設計)。《每週娛樂》的評論員馬克•哈里斯是這麼評論它的：「所有獲獎的最佳影片中笑聲最多的，同時無疑是最冷峻殘酷的一部。」。表面上看似正常的家庭，檯面下波濤洶湧，原因是每個成員都不堪生活的索然無味，各自揣懷著各異的夢與開始各行其事，只因釋放替一成不變生活找岔子的衝動。全片精準捕捉親子間的疏離、夫妻間的隔閡、同儕間不如表面單純的友情、不可告人的秘密、人內心需要溫暖與寄託的本能渴盼。
WORDS：吳至歪
《鬼壓床了沒》(A Ghost of A Chance,2011)是1961生的導演三谷幸喜「五十周年大感謝祭」慶祝之作，等同於獻給自己的生日禮物。這是我第三次看三谷幸喜的作品，雖然我對《有頂天大飯店》無動於衷，但我真的非常喜歡劇本妙不可言、演員表現精采絕倫的《魔幻時刻》(尤其是佐藤浩市讓我笑到東倒西歪)。相較於周星馳昔日紅遍亞洲的無厘頭和妙語如珠的插科打諢、搭配極限式喜劇手法(同樣的蠢事接二連三的發生、匯聚而成的喜劇能量)，三谷幸喜的喜劇可謂有自成一格的喜劇語言和節奏，一翻兩瞪眼、不見得每個觀眾都會買帳，但一試成主顧的觀眾想必也所在多有。三谷幸喜的招牌絕技在於，總是能在荒誕的劇情鋪排中，在結局迸現暖入心扉的金黃色光芒，一如他針對《魔幻時刻》的名言：「最美好的事物不是永遠不會發生，只是它遲到了」。
WORDS：吳至歪
觀照《龍飛鳳舞》的片名，顧名思義電影劇本與場面的設計均以華麗、奔放、熱鬧作為底蘊。片中最引人矚目的，莫過於郭春美顛鸞倒鳳的一人分飾春梅(女)與奇米(男)兩角。王導在公視的採訪曾提及草根精神的歌仔戲就如同東方的莎士比亞、也說大家談文創產業就必須先對自己的文化有所了解。為什麼這麼說呢？在一窩蜂討論文創產業未來的今日，更不能忽視自己文化的「過去」，必須要讓優良的傳統文化也加入未來的行列、成為文化發揚的基石，這與電影裡印度哲人說的：「沒有時間、沒有過去、沒有現在、沒有未來。」，實有異曲同工之妙。至於會提及莎士比亞同樣其來有自，融入「替身」渲染壯大戲劇效果，也恰巧是歌仔戲、《龍飛鳳舞》、莎士比亞戲劇三者不謀而合之處。
WORDS：吳至歪
很榮幸的，我在2011年的3月籌備期就加入了《龍飛鳳舞》劇組(是我退伍後第一份的工作)，3~6月的籌備期和7~9月的開拍期當工作人員，擔任過幾天的編劇助理(這只是美其名，其實就是王導用skype跟我聊寫好的劇本啦)、短暫的製片助理、開拍時的工作日誌，有感於我工作日誌的表現未臻理想，自己又是王導的影迷(台灣能拍出帶有黑色幽默元素又兼而言之有物的長片，除了陳玉勳跟王育麟，我真的想不出第三個導演名字啊！)，於是我決定盡我的綿薄「筆」力，著手寫一系列專文，從探討劇本、演員、攝影、電影底蘊與導演風格等多重面向切入，拿出真心與渾身解數來推薦《龍飛鳳舞》，相信看完文章後，應該不會有人覺得「工作日誌」一職是涼缺。
WORDS：吳至歪
提到伍迪艾倫(Woody Allen)的經典作品，絕大多數影迷們第一個想到的往往是《安妮霍爾》(Annie Hall,1977)，而曾榮獲奧斯卡最佳原著劇本、相隔兩年推出的黑白電影《曼哈頓》(Manhattan ,1979)，亦被視為他心境邁向成熟的代表作(在IMDbTop250中名列236)。相較於《安妮霍爾》的極盡尖酸刻薄之能事與幾近瘋狂的神經質，這次的伍迪艾倫多了份飽經世故後的圓融與平和。「住在曼哈頓的人，他們替自己，不斷地製造不必要的問題，這樣他們就不用面對，世界上，更多解決不了的問題。」伍迪艾倫如是說。
WORDS：吳至歪
該如何談這部由10位台灣資深知名導演+10位潛力新銳導演以「台灣特有」為中心題旨，一人五分鐘的短篇集結作《10+10》呢？(導演名單如下：王小棣、王童、朱延平、何蔚庭、吳念真、沈可尚、侯孝賢、侯季然、張艾嘉、張作驥、陳玉勳、陳國富、陳駿霖、楊雅喆、鄭文堂、鄭有傑、蕭雅全、 戴立忍、鍾孟宏、魏德聖。)，在觀影前打從心底盼望能部部凝鍊精粹，讓我有機會在網誌大書特書、一顯我輸人不輸陣的「愛台灣！」之動人情操，不過平心而論裡面起碼有幾部電影擺明濫竽充數、敷衍了事，要論真正精彩的、即使用較寬鬆的標準也很難湊得齊10部。以下特別挑出來寫短評的五部，是我認為格外出色的作品。
WORDS︰吳至歪
好萊塢有不少演員跨足導演，執導功力更勝作為演員評價的例子。長青一輩有克林伊斯威特(Clint Eastwood)、壯年的有喬治庫隆尼(George Clooney)、青年的班艾佛列克(Ben Affleck)，更令我甚感興趣的是，在甫出爐的第69屆金球獎，安潔莉娜裘莉(Angelina Jolie)執導的處女座也入圍最佳外語片！除了班艾佛列克的個人認為有被過譽之外(當然相較當演員的他、還是出色許多)，克林伊斯威特、喬治庫隆尼的執導實力無庸置疑。不過之所以會看由喬治庫隆尼執導的《選戰風雲》(The Ides of March,2011)，還是衝著雷恩葛斯林(Ryan Gosling)在此片挑大樑﹗
WORDS：吳至歪
伍迪艾倫(Woody Allen)的第四十二部作品《午夜．巴黎》(Midnight in Paris ,2011)，以全美五千多萬美金的票房成績，創下了自己最高的票房紀錄。伍迪艾倫向來以強烈的作者風格著名，拿他獲得當年奧斯卡最佳影片、公認的代表作《安妮霍爾》(Annie Hall,1977)來說好了，兼具自我質疑與社會批判的滔滔雄辯、電影裡充盈著小資的浪漫與哀愁，尤其是嘮叨有餘卻又慧黠機巧的獨白堪稱獨一無二。至於贏得一面倒讚譽的《午夜．巴黎》是不是伍迪艾倫的最高傑作呢？我想絕對不是，但毋寧是部製作精良的商業氣息藝術風情片。伍迪艾倫在這部作品雖不如以往的犀利尖酸，卻拿捏出妙不可言的平衡感，也就是在保有鮮明印記的同時、亦同時已不會太過媚俗的姿態向觀眾靠攏，依然別有一番風味。
WORDS：吳至歪
克里斯多福諾蘭(Christopher Nolan)一連以《黑暗騎士》(The Dark Knight,2008）、《全面啟動》(Inception,2010)奠定他超實力派賣座大導的地位，他能拍出經典之作不令人意外，事實上執導迄今，每部電影皆為水準以上的佳作。能有今日非凡的成就，早在他執導的第二部作品《記憶拼圖》(Memento,2000)便可從中一窺端倪，當年兩千五百萬美金票房成績稱不上出色，但要知道此片預算僅僅五百萬美金！換句話說，整整賣出高出成本五倍的收益！從《記憶拼圖》就不難窺絕非甘為池中物、顯露他日必當成大器的超卓潛質。
